东京2020 官方艺术海报
2020年1月6日，东京2020奥运会的官方艺术海报进行了公开亮相。
东京2020大会向日本国内外的艺术家委托制作以奥运会、残奥会为主题的艺术作品，作为东京2020官方艺术海报用于营造氛围。
自20世纪初以来，历届大会的组织委员会为促进人们对奥运会这一体育・文化盛事的认知与理解，一直制作海报。此外，奥运会海报也发挥着向世界传达各届大会特色的作用。
近年来，包括残奥会海报在内，也开始起用活跃于国际的艺术家与设计师，制作成为各届大会文化・艺术遗产的作品。其中也诞生了成为时代标志的作品。
现将制作的20件作品全部刊载如下。
奥运会12件作品
浦泽直树（漫画家）
日本存在一种在世界上颇为少见的漫画类型——体育漫画。这在日本漫画的发展与兴盛中担当了重要角色，因为观赏体育的兴奋感与日本周刊漫画的连载节奏相契合。如何用漫画传达手心冒汗的体育激情，漫画家们一直在挑战这一课题。
「下期继续！」读者每周都如同关注真实比赛的走向一般，守望着下一回的发展。
这是为奥运会专门绘制的漫画。我尝试了超越竞技・人种・性别的画法。每个人都有登场的机会。下一个，轮到你登场了。
大竹伸朗（画家）
在宇宙空间以光速穿梭的五彩天体球群……闪耀的极彩色与众神一期一会的嬉戏……我曾远离地面，妄想着这样的奥运光景。
突然，一个粉色的人偶出现了。
它眨也不眨、毫不厌倦，淡然地把鲜红的球体踢起。
那家伙是「游戏之神」吗？
我想起1964年东京奥运时，在就读的小学学过「剪纸」。于是想用「剪纸」来表现脑海中浮现的妄想宇宙。
我随意剪下散落在工作室里的彩纸、印刷品和画到一半的画，抛向空中……在飘飘落下的色彩碎片落处，「太空踢球者（Space Kicker）」粗犷地浮现了。
大原大次郎
视线、抛物线、边界线、伏线……。这个世界中，各种各样的线在交错。那无数的线时而缠绕、时而松解，在环境与身心之中结成影像。
本作以从希腊承继而来的圣火为起点，描绘东京2020奥运圣火传递所编织的动线，以及成为其结点的800多个市区町村名。
连接世界一流运动员齐聚竞技的盛典与一个个体的线，究竟是什么呢。时而相连时而中断——将连接宏大事象与个体的线牵引到手边，非常困难。即便在这样一筹莫展的线交错纵横的多样世界中，我仍愿怀着希望去面对：存在着能触动每个人心弦的艺术与身体涌动的场所。
金泽翔子（书法家）
愿运动员的灵魂与支撑大会的所有人的心意，从这里东京高高翱翔，抵达世界各地的人们。
耀眼光线射入的书法，意象着选手的律动感。背景配以日本卓越的工艺技术——真金箔。为表现书法的立体感，直至阴影的每一处细节皆为真材实料，将释放的能量与书法及传统技艺融为一体，以「日本之味」表现东京奥运会。
鸿池朋子（艺术家）
人类作为一只动物，每个人都拥有全然不同的身体，以全然不同的感觉把握世界，通过各自的环世界（Umwelt）活在世界里。它们没有一个是相同的。没有相同的语言。没有相同的光。若奥运会下定决心、诚实地面对这一点，那么对一只小小的生灵而言，世界便充满官能，终将有新的生态系开始运转。
佐藤卓（平面设计师）
分处不同位置的五个环，各自沿从环心发出的轨迹移动，便会组成五环标志。世界各地齐聚的运动员，各自怀有个性（多样性）地竞争（自我最佳），期待其总体最终成为五环这一和谐姿态——我在此表现了这样的「未来」。也就是说，海报本身并不像影像那样运动，但我是想象观者看到它时脑海中产生的动态意象来创作的。
之所以坚持全画面手绘的表现，是因为奥运会是挑战身体极限的竞技。当今时代往往优先以大脑思考、易忘身体性，我也在其中寄托了对此的讯息。
野老朝雄（美术家）
东京2020会徽的「组市松纹」，是奥运会与残奥会均以连接菱形中点所提取的矩形、以相同数量组合描绘而成的藏青色圆相。藏青色在印刷上耐候性优异，是历经时间仍留存的强韧而美丽的色彩之一。
作为「个」的矩形，伴随几何的「律」而成「群」之图。它由计算机技术与手工作业的混合而成立。向1964年以圆规与直尺进行的设计致敬，想象未来将以何种技法进行设计，作为生活在2020年的作家，制作了交给下一代及以后的接力棒。通过用手制作原图，纹样显现之前的辅助线与痕迹得以可视化，那些线上也投射了身体性。
我怀着对运动员的崇高敬意，想全力打造大会的象征。
本间贵史（摄影家）
我认为奥运会并非只属于被选中的选手。从老人到成人，再到孩子，它是全体国民之事、是希望、是留存记忆之物——我怀着这样的心意制作了本作。
泰瑟斯·陈（Theseus Chan，艺术总监）
原本诞生于叛逆街头文化的滑板，竟会成为奥运会的一项竞技，此前是难以想象的。滑板拥有独自的语言，作为一项相对较新的运动持续进化。它也是艺术、设计、时尚、音乐的合成物，其中有着独自的表现方法。
作品由三层构成。首先是从叛逆精神获得灵感的Extreme Revelation（危险的启示）层。滑板grind的痕迹如笔迹般被变形，为追求完美而反复试错。其次是混凝土、金属等令人联想到滑板这项运动的素材的层叠，表现不确定性、黑暗与压抑。但以从内涌出般的极彩色，也描绘出无法压抑的青春与桀骜。第三层几乎不可见，但数字与隐喻式图形谜一般的反转，质问着既有的秩序是否是有价值之物。
克里斯·奥菲利（艺术家）
薇薇安·萨森（摄影家）
我想创作一件富有玩心、色彩丰富、意义深远的作品。虽意图描绘竞技的喜悦，但此外也想传达参与奥运会的人们文化与国籍的多样性。彩色墨水的大波点意象着奥运五环的圆环。我将奥运的图标加以抽象化并重新构建。
菲利普·魏斯贝克（艺术家）
几个月前，组织委员会请我制作东京2020大会的海报时，起初我想「为何只画静物的我会被选中？」我完全不知如何是好，但这般荣誉的委托当然无法拒绝。在经纪人贵田奈津子的帮助下，我在网上寻找与奥运相关的元素。当发现新国立竞技场的图像时，我想这是值得一试的素材。收到资料、画了许多草图后，终于完成了自己满意的作品并寄往日本。数周后，我从印刷厂收到了校样，但重新审视时，却总觉得不满意。它显然缺乏大胆与本质。截稿期限已近，但对方特别通融，让我得以从头重来。因举办地是日本，我决定画在和纸上——我平日创作也常用和纸。然后随手之所至，描绘了奥运竞技场的姿态。
残奥会8件作品
荒木飞吕彦（漫画家）
如怒涛般的云。
以体育之神从上空降临日本的意象绘制。
以葛饰北斋「神奈川冲浪里」的构图为母题，
为富士山涂什么颜色犯了愁，
最后涂成了蜂蜜色。
柿沼康二（书法家）
拥有3000多年历史的书法，是日本文化艺术的重要支柱之一。我探求那书法的历史，作为生活于当代之人持续摸索并发表书法。在东京2020奥运会・残奥会的艺术项目之际，我在数万汉字、无限词语中纠结应以何为母题，最终抵达的是「开」这一个字。
「全身全灵毫无条件地向宇宙豁然打开，那便是爆炸。」艺术家冈本太郎昭示其创造挑战与哲学的话语，构成了本作的根基。怀揣着日日向自身巅峰挑战的运动员之魂，我「开！开！开！……」地将笔叩击于纸，直至自身完全敞开。愿在日本举办的世纪庆典中，不仅世界各地齐聚的运动员与体育相关人士，支撑大会的我们每一个人也都向可能性大大敞开心扉，将这一和平的祭典传承给未来。
前进，向前。
人类一心不断向前的祈愿，
超越肉体的极限，超越障碍，超越国籍、性别而律动。
2020年，活在此刻的生命，
我想将其全部平等而美丽的姿态象征性地描绘出来。
主母题是「向前行进之人」。
大幅摆臂、用尽全力蹬起地面的身姿。
那原始的运动造形，表现着为迈向更确定的未来、
奋力向前的所有残奥运动员的意志。
每一位选手所累积之物。
谨向反复试错、不断进步的人类历史的全部致敬。
GOO CHOKI PAR（平面设计师）
前进，向前。
人类一心不断向前的祈愿，
超越肉体的极限，超越障碍，超越国籍、性别而律动。
2020年，活在此刻的生命，
我想将其全部平等而美丽的姿态象征性地描绘出来。
主母题是「向前行进之人」。
大幅摆臂、用尽全力蹬起地面的身姿。
那原始的运动造形，表现着为迈向更确定的未来、
奋力向前的所有残奥运动员的意志。
每一位选手所累积之物。
谨向反复试错、不断进步的人类历史的全部致敬。
新木友行（艺术家）
有各种各样的竞技 该画哪个竞技呢
我决定画现场观赛时打动我心的轮椅篮球
选手之间火热火热的比赛 惊人的速度感与力量感
色彩用令人振奋的明亮色
火热的比赛，观众们都在尽情观赏
选手们竭尽全力地拼搏
我用明亮的色彩描绘那份力量
观看这件作品，
有活力的人自不必说，此刻没有活力的人
也能获得更多元气与力量，
感受残障体育的精彩与竞技的力量、
选手们的勇气——
我由衷地祈愿。
野老朝雄（美术家）
东京2020会徽的「组市松纹」，是奥运会与残奥会均以连接菱形中点所提取的矩形、以相同数量组合描绘而成的藏青色圆相。藏青色在印刷上耐候性优异，是历经时间仍留存的强韧而美丽的色彩之一。
作为「个」的矩形，伴随几何的「律」而成「群」之图。它由计算机技术与手工作业的混合而成立。向1964年以圆规与直尺进行的设计致敬，想象未来将以何种技法进行设计，作为生活在2020年的作家，制作了交给下一代及以后的接力棒。通过用手制作原图，纹样显现之前的辅助线与痕迹得以可视化，那些线上也投射了身体性。
我怀着对运动员的崇高敬意，想全力打造大会的象征。
蜷川实花（摄影家・电影导演）
在只有鸟海连志选手、我与相机存在的空间里，
我只是一味地按下快门。
残障运动员很帅气。
这是怀着这份朴素心意拍下的一张。
正如作品从空无一物的空间中诞生，
超越一切的开端，就在不经意之处。
森千裕（美术家）
如条形图般的高楼街区
如内脏般的立交枢纽
踩上去如牙龈般触感的街道
在新Ultra-C诞生的阴影下
用脑铲按压小脑
多彩的泥泞
被温热的骨与楼宇风
空气的弹簧
透明的曲线
山口晃（画家）
