【日本首次个展】画家中的画家——「Peter Doig」展，The National Museum of Modern Art, Tokyo

Peter Doig 展

我们造访了于 The National Museum of Modern Art, Tokyo 举办的「Peter Doig」展。

Peter Doig 于1959年出生于苏格兰爱丁堡。
他成长于加勒比岛国特立尼达和多巴哥以及加拿大，1990年于伦敦 Chelsea College of Art and Design 获得硕士学位。1994年入围 Turner Prize，2002年起将创作据点迁至西班牙港（特立尼达和多巴哥）。

他对同世代及后辈艺术家产生了深远影响，并常被人以过去的巨匠相比拟，被誉为「画家中的画家」。

第一章 深入森林 1986年—2002年

本展以三章结构展出共72件作品：包括从 Peter Doig 珍贵早期作品直至最新作在内的「油画32件」，以及他为与友人一同在自己工作室举办的电影放映会所绘的「手绘海报40件」。

1992年，其作品被英国艺术杂志《Frieze》介绍；1994年又入围 Turner Prize，Doig 因此在伦敦艺术界迅速崭露头角。
当时，以 Damien Hirst 为代表、被称为 Young British Artists（YBAs）的青年艺术家群体正冉冉升起，大型且华丽的装置作品席卷艺坛。
在这样的背景下，即便绘画一度被视为过时的媒介，Doig 依然认真地面对绘画的历史与当下的视觉文化，创造出前所未见的画面，这种真诚的探索被视为极其新鲜之作而受到高度评价。

在2015年 Christie’s 拍卖会上以约2,600万美元（约合当时30亿日元）成交的代表作《Swamped》也在本展中亮相。

第二章 走向海边 2002年—

2002年，Peter Doig 将主要创作据点从伦敦迁至特立尼达和多巴哥首都西班牙港。

第二章 走向海边

自迁居前后起，他开始将海边风景作为主要母题，此前较为厚涂的画面也逐渐转向以极薄的油彩——薄到可看见画布底色——或水性颜料的鲜明色彩对比构成的画面。

而自出道以来他一贯描绘的母题之一，便是「独木舟（canoe）」。
以电影《Friday the 13th》其中一幕为灵感来源之一，此母题仿佛围绕独木舟的故事正在推进般，漂流于各种场景之间，将我们引入想象之旅。

第三章 工作室之中——作为社群的 Studio Film Club 2003年—

Studio Film Club 是 Peter Doig 与来自特立尼达和多巴哥的艺术家朋友 Che Lovelace 于2003年起共同发起的电影放映会。

任何人皆可免费参加，放映结束后大家可一起讨论影片，甚至衍伸为音乐现场演出——这是一个以形成文化沙龙般社群为目的的项目。

这一系列绘画皆是迅速完成的，用以张贴通知同一建筑内的其他人及附近居民，告知放映会讯息。

Doig 在伦敦所熟悉的名画座与迷你影院成为此项目的灵感来源，放映的作品多为过往的经典名作及严选之作。

周边商品

本展亦设有特制周边商品销售区。
展览图录收录有 Masatsugu Ono 的散文，设计精美、内容充实，值得推荐。

大作云集，实为一场充实的日本首次个展。
Studio Film Club 的绘画尤为出色。