新冠疫情应对慈善企划「Art Can Save Us」
由志愿艺术藏家共同企划运营的「Art Can Save Us」将于2020年5月16日（周六）起限期开启。
本项目由藏家Ayako Terai、Ami Wolf两人为核心组建的＜Art Can Save Us运营事务局＞主要运营。
为了向日本国内的新冠疫情应对机构募集捐款，认同本企划理念的17位艺术家无偿提供作品，以高品质喷墨微喷（giclée）版画形式在线上销售。※加上后期加入的艺术家，共计20位。
本企划所得收益，扣除相关费用后，全部销售款项将捐赠给日本国内的新冠疫情应对机构——国立国际医疗研究中心。※捐款总额将日后在网站上公布。
运营藏家
两位运营藏家的留言如下。
Ayako Terai留言
我相信艺术拥有改变世界的力量。而且是向好的方向改变的力量。
如今世界各国因新冠而失去了日常。
我想将艺术的力量传达给那些因这种非日常而失去心灵寄托的人。对参与并支持此次企划的艺术家们致以最诚挚的敬意。
Ami Wolf留言
在美术馆和画廊都关闭的当下，我每天都感受到艺术的美好之处——即便待在家里也能欣赏和享受艺术。
同时也希望把哪怕一点点艺术的力量送达奋战在抗击新冠一线的医护人员和支持他们的人们。怀着这样的心情，我发起了此次企划。
向所有认同并参与本企划的艺术家和各方协助者致以由衷感谢。
此外，从旁支援本企划的顾问Daisuke Miyazu也发来了留言。
Daisuke Miyazu留言
所谓艺术，就是自己思考、自己行动。
如果名单上有你在意的艺术家，不必想得太复杂，就在家里轻松地欣赏吧。
销售作品
备受关注的销售作品，以A3尺寸喷墨微喷版画形式提供，数量限量。
各艺术家「25张」限定・亲笔签名・统一价15,000日元（含税，含日本国内运费）
喷墨微喷版画由Atelier Matsudaira（东京都江东区）制作，以慈善价格提供。
此外，喷墨微喷版画为忠实再现原作气韵，需反复调整明度与色彩，成品高精细、厚重感十足、质感高级，保存性极佳，在世界范围内被视为美术品。
参与艺术家
Yusuke Asai（新作）/ Chika Osaka / Shunichi Oda（新作）/ Mari Katayama（※新增）/ Makiko Kudo / Umi Kumano / Erika Kobayashi / Kazuya Sakamoto / Asae Soya（新作※新增）/ Shusaku Takaoka / Koji Nakazono / Tomoko Nagai / HAL KUZUYA / Yuichi Hirako / Yusuke Hanai（新作）/ M!DOR! / Mote Sinabel Aoki / Hiroshi Mori（新作）/ Hiroka Yamashita（※新增）/ LY（新作） ※按日文五十音顺
Yusuke Asai
1981年生于东京。
在工作室进行丙烯与油画创作的同时，他在各类项目中运用各地的泥土、遮蔽胶带、灰尘、道路标线用白线、面粉、鹿血等材料，在条件迥异的场所自由创作绘画。
近年更以逾10米的巨型壁画作品受到广泛关注。
＜艺术家留言＞
好地方、不好的地方、没什么特别的地方
好时候、不好的时候、发呆的时候
若把这一切都视为有生命寄居之处，那么每个地方就都有它应生长（应被创造）的形态。
为此我深呼吸，吸入此地此刻的空气，从指尖一点一点挤出些许来试着画点什么。
自以为小心翼翼，仍会有违和感和不安，但仅是画画本身，就能测量那份差距，让世界与自己的距离稍稍缩小。日复一日，重叠、连接、诞生、离散。
世界无论何时都很美，偶尔闪光。
Chika Osaka
1984年生于东京都。2011年修完东京艺术大学大学院美术研究科绘画专业（版画）硕士课程。曾获「东京艺术大学毕业创作展」Salon de Printemps赏（2009年）、「Shell美术奖展2010」岛敦彦评委赏（2010年）、「第4届Adachi UKIYOE大奖」大奖（2013年）、「VOCA展2014」佳作赏（2014年）、「London Original Print Fair」Jerwood Printmaking Today Prize（2019年）、「One Art Taipei 2020」One Art Award（2020年）等多项奖项。主要展览包括「Shell美术奖展Artist Selection 2012（SAS）」The National Art Center, Tokyo（2012年）、「What Is a Print? — Crossing Boundaries」Ichihara Lakeside Museum（2014年）、「第2届PATinKyoto京都版画三年展2016」京都市美术馆（2016年）、「石版画・围绕石头」武藏野美术大学美术馆（2018年）等。
＜艺术家留言＞
把此刻在世界各地发生的事情即时地做成新作品，对我来说很困难，我一直在思考作为艺术家现在能做些什么。此次企划让我想到，或许我此前的创作能派上一点用场，于是决定参与。愿在不安与恐惧中日夜奋战的医护人员，能因我这份微薄之力而略有慰藉。
Shunichi Oda
1990年生。2012年赴英国自学摄影。2017年独立。2019年加入symphonic。以人物为中心，广泛涉足杂志与广告拍摄。作为艺术创作，紧急事态宣言下发布了在东京夜晚街头拍摄的「Night Order」系列。他从与社会的联结中汲取灵感，志在打动人心、驱动行动的「Socio-Photography」。
＜艺术家留言＞
5月6日，我走上有乐町街头，与冷清的酒馆街景形成鲜明对比的是——墙上舞动的光。我着了迷般不停按下快门。忽然，一个温柔包裹我们的”光的摇篮”，如影像般浮现眼前。我们一定是被夜晚的街道温柔怀抱着，才得以活着——光对我这样诉说。愿这件作品，能成为温柔包裹大家心灵与社会的”摇篮”。Art can Save us.
Mari Katayama ※新增艺术家
主要展览：2019年「第58届威尼斯双年展」（威尼斯，意大利）、「Broken Heart」（White Rainbow，伦敦，英国）、2017年「无垢与经验的摄影 日本新锐作家 vol.14」（Tokyo Photographic Art Museum，东京，日本）、「归途-on the way home-」（Museum of Modern Art, Gunma，群马，日本）、2016年「六本木Crossing 2016展：我的身体，你的声音」（Mori Art Museum，东京，日本）、2013年「Aichi Triennale 2013」（Nayabashi会场，爱知，日本）等。
主要出版物：2019年「GIFT」United Vagabonds。2019年获第35届东川町摄影新锐作家奖，2020年获第45届木村伊兵卫摄影奖。2020年与Schoko Nishida、Amanda Ling-Ning Lo结成KATAMARI UNION。
＜艺术家留言＞
2016年，我拍摄了几件以Amabie为主题的作品。
女儿还在腹中时，我思考着如何与日日变化的身体、与外部世界相处。
新冠疫情下的今日，Amabie正在各处登场。
如果我的Amabie也能进入某人的生活，我会很高兴。
Makiko Kudo
1978年生于青森县。2002年毕业于女子美术大学油画科。
现于神奈川创作。Makiko Kudo的绘画中，她日常生活中相遇之物与如梦境般的想象浑然一体，形成不可思议的心象风景。国内外皆举办个展并参加联展。
主要联展包括2017年伦敦Saatchi Gallery「ICONOCLASTS」、2014年莫斯科Garage Museum of Contemporary Art「The New International 2014」、2009年原美术馆「Winter Garden」等。
公共收藏包括Fort Worth现代美术馆、UC Berkeley美术馆、洛杉矶现代美术馆、Saatchi Collection等，日本国内则被国际交流基金、高桥Collection收藏。作品集《旋转 Turning》（小山登美夫画廊刊，2012年）。
＜艺术家留言＞
生命最优先的非常时期，画家好像帮不上什么忙——所以我觉得，能有这样的构想和行动力真是了不起。愿能贡献微薄之力。
Umi Kumano
1983年生，福井县出身。现居神奈川。2007年毕业于东京艺术大学美术学部工艺科陶艺专业。2014-2016年作为福井县助成金・吉野石膏美术财团海外研修员驻留柏林。2016年伦敦大和基金会个展「Unexpected Stories」等。她以日常视角凝视难以理解且混沌的现实，尝试跨越文化与宗教，创作作为社会隐喻的作品。
＜艺术家留言＞
我们进入了一个前所未有的新时代。与未知病毒战斗、拯救生命的医疗工作者，面对社会不安、支撑经济的人们，以及我们艺术家和艺术相关人士——为了不让珍贵的文化断绝，必须齐心协力度过此次危机。唯有各自担起自己的角色，才能守护我们的世界。若我的作品能提供一点力量，我会感到欣慰。
Erika Kobayashi
著作包括小说《Trinity, Trinity, Trinity》《Breakfast with Madame Curie》（获第27届三岛奖候补、第151届芥川奖候补）（均为集英社）、以”放射能”科学史为主题的漫画《光之子1，2，3》（Little More）、作品集《不会忘怀的》（青土社）等。
主要展览有个展「野鸟之森 1F」（2019年，Yutaka Kikutake Gallery，东京）、联展「Who Is Speaking? — Literature Latent in Contemporary Art」（2019年，The National Art Center, Tokyo，东京）等。
＜艺术家留言＞
我本人无法直接参与医疗，但如果通过捐赠作品能对医疗有一点帮助，我会非常高兴。
也希望持有作品的人，在家中度过的时间能多一点乐趣。
Kazuya Sakamoto
1985年生于鸟取县。2012年修完名古屋艺术大学大学院美术研究科美术专业同时代表现研究领域。2017-18年经文化厅海外派遣制度派驻台北。Kazuya Sakamoto通过饲养水草这一个人爱好，在生态系统组成要素中察觉到与当代社会环境及自身生活的相似性，因此以植物为题材创作。他以亚洲为中心不断拓展活动舞台。
＜艺术家留言＞
感谢奋战在最前线的医护人员。没有不散的夜，但在这场比想象中更漫长的夜里，若艺术能贡献微薄之力，我会感到欣慰。我相信艺术拥有那样的力量。衷心期盼新冠病毒早日平息。
Asae Soya ※新增艺术家
东京艺术大学大学院取得博士（美术）学位。绘画与装置并行创作。曾获「昭和Shell石油当代美术奖」大奖、「VOCA展」VOCA奖、「横滨文化奖」等多项。曾于水户艺术馆、资生堂画廊等举办个展。参加The National Art Center, Tokyo、Sezon现代美术馆、府中市美术馆等联展。在纽约、洛杉矶、西安等地创作公共艺术与展览。作为文化厅海外研修员驻留纽约，作为TOKAS派遣艺术家驻留巴塞尔。作品集《Asae Soya 天空色》（青幻舍）等。
＜艺术家留言＞
“无故乡 无父母之日 樱花开”
正因为在这样的处境下，那些对重要之人的思念、被忽略的内容才重新变得清晰。于是我开始了”为母亲所作的十首俳句配画”这一合作项目。这就是为开篇这句配的画。
我们东奔西走之余，今年樱花依然盛开。这景象不仅美丽，也让人感到丧失与释放——我将它作为写给逝去日常的情书，怀着对复原的祈愿而绘。
Shusaku Takaoka
平面设计师。
将蒙娜丽莎、梵高等名画中的人物拼贴成现代风格的作品发布于Instagram，在海外引发话题。目前Instagram粉丝34万人。
凭借卓越品味也受到时尚与街头界的关注，应邀提供作品。他在新冠期间也率先创作了”呼吁洗手”的作品，此次的作品还被加入学艺大学站前由Koichiro Yamamoto策划的”造型师私物”与”ENNOY”的巨型广告牌上，一举成名。他平时不出售作品，此次因是慈善企划才首次实现。
＜艺术家留言＞
灵感突然闪现。
将想法付诸形式，作品充满了能量。
希望这件作品能为世界各地的人们带来精神支持。
愿这份祈祷传递给更多的人。
Koji Nakazono
1989年生于神奈川。2015年7月辞世，享年25岁。2012年毕业于东京艺术大学美术学部绘画科油画专业。
生前展览有2013年小山登美夫画廊、2014年8/ ART GALLERY/ Tomio Koyama Gallery的个展，以及2014年Tokyo Opera City Art Gallery「绘画的所在」展。逝世后，2018年于横须贺美术馆举办了「中园孔二展 外缘—想看的风景」。日本国外则在「Japanorama: New Vision of JAPAN from 1970」（Centre Pompidou-Metz，法国，2017年）、「7th Moscow International Biennale of Contemporary Art: Clouds⇄Forests」（New Tretyakov Gallery，莫斯科，俄罗斯，2017年）、「DESIRE: A REVISION FROM THE 20TH CENTURY TO THE DIGITAL AGE」（Irish Museum of Modern Art，都柏林，爱尔兰，2019年）等展出。公共收藏方面被Museum of Contemporary Art Tokyo收藏。
Tomoko Nagai
Tomoko Nagai 1982年生于爱知县。
2006年毕业于爱知县立艺术大学，现在东京从事创作活动。2008年在Tokyo Opera City Art Gallery Project N举办个展为开端，2010年参加「VOCA展2010」。海外展出有「Future Pass – From Asia to the World」（Palazzo Mangilli Valmarana，威尼斯，2011年）、「Pathos and Small Narratives」（Gana Art Center，首尔，2011年）、「JAPANCONGO」（Le Magasin，格勒诺布尔，2011年）等。
此外她还广泛开展活动，如为幼儿园儿童室外泳池绘画的项目，为NHK Eテレ节目「时々迷々」（2010年起）提供片头及节目内美术等，超越美术馆、画廊的框架。也曾为片桐入《售票员今夜也谢谢您》（KINEMA旬报社，2010年）、原田真的《旅屋おかえり》（集英社文库，2014年）等作品绘制封面。2017年出版首本正式作品集《Thousands of Finches》。作品被高桥Collection（日本）、Olbricht Collection（德国）、Zabludowicz Collection（英国）、Jumex Collection（瑞士／美国）等国内外机构收藏。
＜艺术家留言＞
非常感谢能参与如此精彩的企划。以艺术、华丽而富有艺术性的方式募款，并通过”Stay Home”的方式与企划相关的各位交流，我非常期待。
Yusuke Hanai
1978年生于神奈川县。以深受50-60年代反主流文化影响的画风，融合日本审美与美国复古插画，形成独特风格。作品曾在美国、法国、澳大利亚、巴西、台湾、英国等地发表，至今为VANS、NIXON、BEAMS等品牌提供美术设计，海内外活动版图不断扩大。
＜艺术家留言＞
终点的未来尚不可知，但我祈愿那是一个更好的未来。也向此刻在最前线与新冠肺炎这一未知威胁战斗的医护人员及相关人士致以感谢与敬意。
HAL KUZUYA
在海外度过学生时代，邂逅摄影的魅力。
活跃于广告与人物摄影领域。与被摄者建立信任关系后所拍摄的亲密距离感人像，因能映现出人本来的魅力与真实面容而广受好评。个人创作中，主要发表裸体人像与植物摄影，并通过文字与摄影相结合，创作试图成为女性应援之歌的作品。
＜艺术家留言＞
2010年前后开始拍摄的这一系列，是模拟被都市禁锢的人类的植物人像。被放入玻璃箱、贴上名牌的植物们，即便如此仍拥有个性，自由而顽强地成长为各自的形态。这份景象让我难以自抑地怜爱，我一边与它们对话一边拍摄，宛如与人交谈。2020年春季，过度发展的都市中人们被困住之时——我选择这件作品，是因为觉得我们也正如它们一般，为了寻求光而拼命活在当下。我相信人们也如这些植物一般，以各自的方式，正拼命地美丽地活在此刻。
Yuichi Hirako
1982年生于冈山县，居东京。2006年毕业于英国Wimbledon College of Art, Fine Art, Painting学科。除日本外，在台湾、中国、韩国、荷兰、丹麦、新加坡、菲律宾等海外亦精力充沛地发表作品。以植物与人类共存及其关系中浮现的疑问为主题，以绘画为中心，兼及素描、雕塑、装置、声音表演等多元表现手法。持续追问”自然”之含义。
＜艺术家留言＞
应该谁也没想到会遭遇如此可怕的状况。我也没想到。看着各地的新闻，我不禁思考：此刻创作作品有意义吗？坦白说笔头也不如从前那样顺畅。正因为如此，我认为必须行动。艺术无法平息疫病，也无法直接拯救人命。但我相信我所创造作品的可能性！我押注于艺术孕育的力量。愿它能帮助到某人！
M!DOR!
1986年生于横滨。
2010年起以拼贴艺术家身份开始活动。
LUMINE橱窗展示、official髭男dism唱片封套、Perfume日历、VOGUE JAPAN等杂志页面、书籍装帧、品牌合作等——她不断拓展活动领域。
＜艺术家留言＞
我认为艺术在任何时刻都拥有丰盈人心的力量。
我自己也一直从各种艺术中获得力量。
在此状况下，希望自己的作品能为什么人、什么事贡献一点力量，同时对日日辛勤的医护人员心怀感激，因此决定参加。
Mote Sinabel Aoki
摄影师。
在东京、洛杉矶成长，在美国与巴黎的大学学习建筑与艺术。
自1998年出版摄影集《Nowhere》以来，持续以摄影作为自我表达。除担任创意总监、艺术总监、影像导演外，也创作美术摄影作品——其作品以静默中潜藏的动态视觉，及细腻绝妙的美感令人着迷，曾在巴黎与东京的展览上发表。现以巴黎与东京为据点活动。
＜艺术家留言＞
我们或许已步入下一次进化的光之中。
每一次都伴随觉醒与光。
我们从绝对的自然平衡出发不断创造。
人类跨越了无数困难而进化。
愿这张照片被光引导，成为您觉醒的契机，我想将它分享给您。
Hiroshi Mori
Hiroshi Mori 1977年生于东京都。2013年修完东京艺术大学大学院美术研究科油画技法・材料硕士课程。以戏仿手法创作。他通过将宗教画传统的黄金背景以最新UV印刷技术转换为漫画风格等手法，组合古典与Pop Art名作、动漫与游戏等既有影像，在作品中设下”恶作剧”，追问艺术中的”原创”为何。
＜艺术家留言＞
谁能想到世界会变成这样？宛如身处漫长黑暗隧道迟迟找不到出口。但我相信一定有出口，一定能迎来光明的世界。向日日不放弃、在最前线奋战的医护人员致以感谢与敬意。
Hiroka Yamashita ※新增艺术家
1991年生于兵库县。
以纽约为据点活动后回国。以和歌中吟咏的题材、以自然比拟人心的情感、发现未知之物、某人的记忆、自然与人的联系、思慕与爱恋——将这些融入日常场景作为题材创作。
在西洋画的脉络中融入日本画的独特构图，追求日本式的Ephemerality表现。
＜艺术家留言＞
继在THE CLUB的项目之后，能参与此类支援深感荣幸。愿自己始终不忘想象素未谋面之人的苦痛。
LY
生于东京。画家。使用黑、白与三十多种多样灰色，描绘她在海外走访的街景，以及自幼想象的风景。这些风景中游荡着投射自身情绪与思念的怪物”LUV”。7岁起在艺术学校绘画，高中时邂逅街头艺术，感受到壁画、涂鸦的魅力并深受影响。她以东京为中心在国内外留下壁画作品，将自己构想中的完美风景绘于街头墙面。同时她也致力于让所留下的壁画与街头艺术在当地生根，通过作品与人们交流。
＜艺术家留言＞
希望这能成为您居家时的一份乐趣。
最后附上运营成员的留言。
对面对新冠疫情的医护人员，以及支撑我们日常的各位，致以由衷感谢。祈愿日本及全世界的新冠疫情早日平息。
概要
Art Can Save Us
官方网站：https://artcansaveus.com
Instagram：@artcansaveus2020
参与艺术家：Yusuke Asai / Chika Osaka / Shunichi Oda / Mari Katayama / Makiko Kudo / Umi Kumano / Erika Kobayashi / Kazuya Sakamoto / Asae Soya / Shusaku Takaoka / Koji Nakazono / Tomoko Nagai / HAL KUZUYA / Yuichi Hirako / Yusuke Hanai / M!DOR! / Mote Sinabel Aoki / Hiroshi Mori / Hiroka Yamashita / LY ※按日文五十音顺，共20位
销售形式：喷墨微喷版画・各艺术家25张限量，附亲笔签名
销售价格：各15,000日元（含税，含日本国内运费）
销售期间：2020年5月16日（周六）12时网站公开／20时开始销售～5月31日（周日）23时59分结束
运营：Art Can Save Us 运营事务局（Ayako Terai、Ami Wolf）
喷墨微喷版画协助：Atelier Matsudaira（东京都江东区）
