Olafur Eliasson “Sometimes the River Is the Bridge”
我们前往参观了Olafur Eliasson的个展”Sometimes the River Is the Bridge”。展场位于Museum of Contemporary Art Tokyo。
生于1967年的Olafur Eliasson自1990年代初期以来，从事包括摄影、雕塑、素描、装置、设计、建筑等多种表现活动。他通过艺术致力于实现可持续世界的尝试，在国际上获得了极高的评价。
本展览围绕Eliasson对可再生能源的关注以及对气候变化的行动而构成。
水彩画
首先展出的是3件水彩作品。
这些作品是用格陵兰冰川的冰制作而成。冰在纸上融化的水与颜料相互交融，丰富的浓淡与晕染在整个画面中扩散开来。这样的制作过程反映出Eliasson将与人类意志无关而发生的自然现象视为合作者的态度。
《Memories of the Critical Zone》
接下来的作品是12件圆形素描。
本展览展出的许多作品并未使用二氧化碳排放量高的飞机，而是通过铁路和船舶从柏林运抵日本。
通过记录运输过程中的移动与晃动的装置，这些作品在不经人手的情况下被绘制出来。人手无法表现的无数线条，将作品在移动过程中所发生的事件毫无遗漏地描绘出来。
《Exploration of the Center of the Sun》
《What Is Now Happening, Has Happened, and Will Happen to You》
在铺满大幅黄色屏幕的展示室内，除了放置于地面的灯之外别无他物。
然而，当有人从灯前经过时，多个相互重叠的影子便投在墙面上。Eliasson说：”只有在你自身移动的时候，事物才会变得可见。”行动与变化，或许才能带来新的发现与新的观看方式。
《Sometimes the River Is the Bridge》
与色彩鲜艳的作品形成对比，《Sometimes the River Is the Bridge》的展示室在黑暗之中，中央放置着一个盛满水的大浅盘，由12盏聚光灯照亮。
水面摇动时，头顶的屏幕上便映出难以捕捉的涟漪影像。
Eliasson将不断变化、逐渐扩展的涟漪般的流动状况，视为超越界限所不可或缺的要素。这件为本展新作的作品，提出了与世界相处的崭新方式。
《Sunlight Graffiti》
2012年，Eliasson与工程师Frederik Ottesen共同开发了便携式太阳能灯”Little Sun”。
《Movement of Your Light》是记录手持Little Sun的舞者身体表现及其光的轨迹的影像作品。《Sunlight Graffiti》则是手持Little Sun的体验者在空间中自由绘制光的素描的作品。
《Beyond Human Resonator》
《Beyond Human Resonator》是通过大型玻璃环使光发生分光，在墙面上绘出同心圆的绘画作品。
该作品运用了灯塔将光明亮地照向远方黑暗海面的机制原理，充分体现出Eliasson作品以简单装置带给观者巨大惊叹这一鲜明特色。
光照亮了缓缓旋转的3片圆形玻璃板，多个圆在墙面上浮现出来。大小不同的玻璃板经过特殊加工，反射特定波长的光而使其补色的光透过。
《The Melting Glaciers Series 1999/2019》
Eliasson自初期以来一直以摄影记录冰岛的自然，包括冰川、火山、洞窟等。由30件组成的作品《The Melting Glaciers Series 1999/2019》，将1999年和2019年在完全相同地点拍摄的照片并置，以可视化的方式呈现出气候变化下冰川在20年间的退缩。
《Documentation Photographs of Nine Public Projects》
这件作品记录了Eliasson在公共空间实施的9个项目。这些项目共同之处，或许就在于通过将不可见之物呈现于眼前，从而唤起人们的觉察。
展示现场：《Documentation Photographs of Nine Public Projects》
《The Sustainability Laboratory》
通过本展，关于我们所居住的地球所面临的诸多问题，以及我们自身与之的关系，我的意识重新被唤醒了。
这是一场令人对Olafur Eliasson通过作品传达的讯息产生共鸣，并深切感受到问题意识的展览。
