品川亮「Nature’s first green is gold,」
我造访了品川亮的个展「Nature’s first green is gold,」。
会场是GINZA SIX 6楼、银座 茑屋书店 艺术墙画廊（星巴克前展示空间）。
品川亮高中毕业后打工度过2年，随后在意大利停留1年。回国后又工作1年，晚了4年才进入京都造形艺术大学的日本画专业。
品川亮访谈
在会期首日之际，我获得了与品川亮交谈的机会。
Q：可以介绍一下您的经历吗？
去意大利之前我一直画油画，去了意大利后开始认真思考日本画。大学进入了日本画专业，但在学期间赴日内瓦交换留学半年时，此前所画的、以入选院展为目标的作品受到严厉批评，于是形成了如今的画风。
在学期间，威尼斯双年展时我也曾帮助束芋创作，获得了许多建议。她至今仍是我最尊敬的作家。
Q：可以为我们解说一下作品吗？
我发表了墨的系列与金箔的系列两组。
墨的作品，是在思考我为何作画——以箭头来说是向内的作品。
金箔的作品，是在思考日本绘画与日本文化——以箭头来说是向外的作品。
包含两个系列在内、呈现当下品川亮的个展，正是在银座同时举办的这场个展。
在这里银座的茑屋书店，我认为是能让众多人观看的机会，于是决定展出代表性系列——使用箔的作品。
Q：说到日本绘画，您意识到的是哪个时代？
这只是我个人的想法，我认为作为日本人的绘画显著地显现出来，是在室町时代到战国时代前后。战国时代化为焦土，为了重建而建起城池，出现了宽阔的空间，于是需要悬挂大件作品。在那个时代，出现了金碧障壁画，也从中国传来了水墨画，我认为构成日本人核心的绘画，正是使用「金箔」与「墨」的绘画。因此，说到日本的绘画，我想是从室町时代到江户、明治前后。我怀着将它们更新到当代的想法而作画。
Q：为什么以植物为母题的作品很多？
我画植物，是认为它是东方人可以无条件、享有特权般描绘的母题。
Q：价格偏低、很快便售罄，您自己是怎么想的？
我自己无论如何都想持续作画，也想一生都身为画家。想到这一点，与其现在立刻抬高价格，我更想让大家以某种程度上易于入手的价格来收藏，塑造出「无论谁怎么看都是品川亮」的存在感。那正连接着我作画的原动力。
小学一年级的作文里写着「将来要成为画家」，我一直想有朝一日能上「情热大陆」（日本纪录片节目）介绍（笑）。
Q：听说若向品川先生委托（订制创作）要「等3年」，是真的吗？
抱歉，现在是要请您等待约4年的状况。
承蒙众多订单，十分感谢。
展示作品
他也谈到了本展的展示作品。
单纯化
品川亮；
「从汉字到平假名、从禅到侘寂等，日本人在汲取大陆文化并将其化为独有文化时，采取了『单纯化』这一方法。这一系列，正是从这些地方获得灵感而创作的作品。」
仅将画面上所绘植物花朵部分加以单纯化的作品，是以置换为日本独特之「型」的行为为基础的创作方法。
笔触（Brushstroke）
品川亮；
「最近在创作融入笔触的作品，《菊図》等系列是我现在最想让大家看的作品。
我所创作的绘画，无论如何终究是地方性的绘画。民艺等便是例子，若说从前的『地方』，便是用自己的地方去更新地方。」
以大胆笔迹描绘的花，一面引用水墨画与书法中所见的笔致，一面融入抽象表现主义以后现代绘画中常见的笔触，尝试对日本绘画进行更新。
品川亮；
「若在当今思考『地方』，我认为是将全球也作为采样对象加以引用，并用它们去更新地方。作为全球之中的一部分，通过以书法般的形式引用印象派以后画家的呼吸与笔触，我想或许能够更新日本的绘画，于是进行这样的实验。」
品川亮；
「我对欧美绘画心怀憧憬，非常喜欢格哈德·里希特。也喜欢劳拉·欧文斯，也喜欢米夏埃尔·博雷曼斯，虽然无法纯粹地追随，但我非常喜欢『绘画性（painterly）』。在隔壁展出的井田幸昌我也超喜欢。」
品川亮；
「作品在母题的组合与构图等方面，有时会引用过去的作品，也有自己构想的母题。此外，这次为展览考虑了整体空间，从而设定各作品的尺寸。使用箔的面板作品全部是125mm的倍数。此外，关于支撑体的处理，我也精心制作，希望能作为作品的一部分来观看。」
品川亮；
「大尺寸因为是用身体来画，所以非常快乐。大件作品是一边移动一边画的，那真的很快乐。一直使用油画颜料的作家的肌理（画肌）看着令人心动，而我还不太擅长使用颜料……不过，我觉得在质感与呼吸之处，存在着绘画的浪漫！」
总结
视觉之美、经过计算的构图、西方式笔触富有律动的笔法、流行而现代的元素、工艺般精致的收尾等，品川亮创作出众多富有特色的作品。
基于确切的概念、令众多收藏家与观者着迷的其作品，今后也必将一边进化一边不断更新。
