[News] 「에이코 이시오카: 피가, 땀이, 눈물이 디자인될 수 있는가」 도쿄도 현대미술관

Eiko Ishioka(에이코 이시오카)

1938년 도쿄 출생. 아트 디렉터·디자이너.
도쿄예술대학 미술학부를 졸업한 후 시세이도에 입사. 사회 현상이 된 여름 캠페인(1966)을 담당하며 두각을 나타냈다. 독립한 후에도 Parco, 가도카와쇼텐 등의 수많은 역사적 광고를 담당했다.
1980년대 초 뉴욕으로 거점을 옮겨 영화, 오페라, 서커스, 연극, 뮤직비디오 등 다양한 분야에서 활약. Miles Davis 『TUTU』의 재킷 디자인으로 그래미상을 수상(1987), 영화 『Dracula』의 의상으로 아카데미 의상 디자인상을 수상(1993). 2008년 베이징 올림픽 개회식에서는 의상 디자인을 담당했다. 2012년 별세.

전시 관전 포인트

협업을 통한 디자인 과정에 다가서는 전시

자서전 『나 디자인(私デザイン)』에도 상세히 기록되어 있듯이, Eiko Ishioka의 작업은 Miles Davis, Leni Riefenstahl, Francis Ford Coppola, Björk, Tarsem Singh 등 이름난 표현자들과의 긴장감 넘치는 협업의 연속 속에서 만들어져 왔습니다. 전시에서는 집단 창작 속에서 개인의 창의성을 어떻게 발휘할 것인가에 승부를 건 「Eiko Ishioka의 방법」을, 디자인 과정을 보여주는 방대한 자료와 함께 소개하며 그 비밀에 다가섭니다.

전 세계에서 모은 장려한 영화 의상 등, 압도적인 Eiko Ishioka 디자인의 체감

인간의 신체가 지닌 약동감을 근원으로 삼고 「빨강」을 키 컬러로 하며, 시각적 임팩트와 감정을 겸비한 Eiko Ishioka의 작업을, 현재 진행형의 창작을 체감할 수 있는 열기 넘치는 전시회로 제시합니다. 아카데미상을 수상한 『Dracula』(1992), 『The Fall』(2006), 『Mirror Mirror』(2012), 네덜란드 국립 오페라 『Der Ring des Nibelungen』(1998-1999) 등, 할리우드 아카데미를 비롯한 세계 각국의 아카이브에서 모은 영화·무대 의상 전시도 놓칠 수 없습니다.

Timeless, Original, Revolutionary… 시대를 개척하고 경계를 횡단하는 창작의 힘

Bibari Maeda를 기용한 디자인 사상의 금자탑이라 불리는 시세이도 포스터(1966), 그리고 1970-80년대 Parco의 광고 등 일련의 작업에서, Eiko Ishioka는 해방된 여성상을 제시하고 동양과 세계 여러 문화를 대조·혼합하면서 새로운 시대를 개척해 나갔습니다.
1980년 해외로 거점을 옮긴 이후에는 「살아남는다」를 좌우명으로 삼아 어려움에 맞서며 모든 디자인 영역에 도전했습니다. 「Timeless, Original, Revolutionary」 세 가지 주제를 디자인의 근간으로 내세우고 「나」의 가능성을 계속 확장한 Eiko Ishioka의 작업은, 2020년 현재를 살아가는 우리에게 힘찬 메시지를 던져줄 것입니다.

전시 구성

1 Timeless: 시대를 디자인하다

젠더, 국경, 민족과 같은 기존의 틀을 쇄신하고, 새로운 삶의 방식을 시각 언어로 사회에 제안한 Eiko Ishioka. 그래픽·에디토리얼·프로덕트 등의 디자인을 통해, 1960년대 고도 경제 성장기부터 80년대까지 소비 행동을 통해 성숙해간 일본 대중문화를 되짚습니다. 시대를 디자인하면서도 시대를 초월하려 한 자세는, 그 이후의 전개를 예언하는 것이 됩니다.

Projects

– 시세이도, 가도카와쇼텐, Parco 광고 캠페인(포스터·CM 1960s-1980s)
– 가도카와쇼텐 『야세이지다이(野生時代)』(잡지 1974-1978) 외

2 Fearless: 만남을 디자인하다

1980년대 중반 이후, Eiko Ishioka는 크리에이터들과의 새로운 만남을 통해 일본에서 세계로 활동 무대를 넓히는 동시에, 그래픽 디자인·아트 디렉션·코스튬 디자인, 나아가 프로덕션 디자인에 이르기까지 디자인의 표현 영역을 넘어섭니다. 엔터테인먼트라는 거대한 산업 안에서 어떻게 개인 창작의 정체성을 지키고 독창성을 발휘할 것인가라는 물음을 마주하며, 협업을 통한 디자인의 가능성을 열어갑니다.

Projects

– Leni Riefenstahl과의 협업(전람회·서적 등 1980/1991)
– Miles Davis 『TUTU』(레코드 앨범 1986)
– 『M. Butterfly』(연극 1988)
– 『Chushingura(忠臣蔵)』(오페라 1997)
– 『Mishima: A Life in Four Chapters』(영화 1985)
– 『Dracula』(영화 1992) 외

3 Borderless: 미지를 디자인하다

오페라·영화·서커스의 코스튬과 올림픽 유니폼을 통해, 신체를 확장하고 민족·시대·지역 등 개별 속성을 뛰어넘은 미지의 시각 영역을 디자인해 나간 작업을 총망라합니다. 영원·재생·꿈·모험 같은 보편적 주제를 발판 삼아 인간의 가능성을 끝없이 확장해간 후반생의 작업은, 늘 새로운 영역으로 과감히 월경해간 Ishioka 자신의 인생과도 겹쳐집니다.

Projects

– 『The Cell』(영화 2000)
– 『The Fall』(영화 2006)
– Grace Jones 『Hurricane Tour』(콘서트 투어 2009)
– Cirque du Soleil 『Varekai』(컨템포러리 서커스 2002)
– Björk 『Cocoon』(뮤직비디오 2001)
– 솔트레이크시티 올림픽(유니폼 2002)
– 베이징 올림픽(개회식 2008)
– 『Der Ring des Nibelungen』(오페라 1998-1999)
– 『Mirror Mirror』(영화 2012) 외