“Full Frontal: The Naked Circulator”
我们前往参观了由艺术家Yoichi Umetsu策展的展览”Full Frontal: The Naked Circulator”。
展场位于日本桥三越本店本馆6楼的Contemporary Gallery。
解读标题中的词汇——full frontal（全裸）、裸、circulator（循环器），意味着各种作品在同一空间中彼此独立、同时又构建起相互关系的意涵吧。
本展汇集了年代与画风各异的39位作家共64件作品，无缝地并置展出。
以下节录Yoichi Umetsu先生的长篇宣言。
【Yoichi Umetsu宣言】
小小独立国家的构想画
作为美术家的我，一方面行使策展权力，另一方面又以一名美术家的身份行事。在内在的美术家与内在的策展人之间进行的走私与谈判。对于这种双重性，必须加以注意。
（中略）
本展并非所谓”当代艺术”的展览。以日本的”造形”变迁与”状态”为主轴，同时言及”所谓美术”所伴随的魔术性与不祥之感。本展是在与那些”评价”与”时代潮流”密切相关的三越舞台上举办的展览。当代作家、周日画家、已故作家、被称为二级市场的美术流通市场上流转的作品们，如同星座般松散地相连结。这是一场在实际空间乃至批评空间中都未曾被并置的作品们，跨越集群与政治分区而聚集的、宛如假想美术馆的展览。
（中略）
本展的使命并非相对化”所谓美术”，也不是事到如今再去否定现代主义，而是要暴露美术中从近代到当代”造形”的变迁，将其”赤裸裸”地呈现出来。这也是对既有美术史的重新质问，那段美术史一直由某些满足了易于被召唤入批评空间之诸种条件的特定作品群与事例所编织。本展与那种收集诸如绘画中”立体主义”这般拥有易辨识特征的作品加以比较研讨的尝试无关。经过历史反省与坚实制作理论支撑、结构与方法论被坦率揭示的作品与言说契合度很高，近年来被赋予了越来越多的语言。
（中略）
以”造形”为起点，将作家在制作现场如何行使想象力、反射神经与动体视力，在展场中重新构筑。此外，本展并非仅仅是参展作家的群展。这也是那些未出展于此的作家们的展览。有些观赏者会一边在脑海中补充如同现今约有900种存在的宝可梦一般的众多作家，一边巡游会场；有些则思念着无名的作家们；还有一些则将自己与作品重合，在会场中游走。
我认为”所谓美术”并非特定的某物，而是生态系本身，是其中循环着的”蠕动”。本展希望通过让造形的原理与观赏者的运动同步，来呈现这种”蠕动”。
春日阴天微弱的阳光下，干燥的风吹拂，长久未被使用的水路里流着污水。起伏的地形上，各种集群散发的花粉飘荡、循环、滞留。眼前展开的风景，既是”我”的自画像，也是小小独立国家的构想画。
（2020年4月1日，于相模原）
在老字号百货公司企划的一场看点众多的展览。
