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【个展】从回顾走向展望——冈崎乾二郎"A Decade or So Ago・As Tears Go By" Takuro Someya Contemporary Art

【個展】回顧から展望へ〜岡﨑乾二郎「A Decade or So Ago・As Tears Go By」Takuro Someya Contemporary Art

Kenjiro Okazaki “A Decade or So Ago・As Tears Go By”

我们造访了Kenjiro Okazaki的个展”A Decade or So Ago・As Tears Go By”。

本次展览是难得的机会,展出Kenjiro Okazaki从截至2010年创作的作品中挑选出、他感到具有特殊意义并珍藏至今的一批作品,距上次公开展出已相隔十余年。
以十年为一段落,展览也引导观者将目光投向未来的十年。

Takuro Someya Contemporary Art(天王洲)
Takuro Someya Contemporary Art(天王洲)
展览现场
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本展呈现了Large Painting、雕塑、瓷砖、Zero Thumbnail等系列作品,其中不乏此前一直标注为”艺术家自藏”的作品。
以Okazaki”好作品留在自己手边”的一贯风格来看,本展对收藏家而言也是难得的收藏良机。

Kenjiro Okazaki《圣伯尔纳只睡最少的时间。没有比睡觉的时间更浪费的了。睡眠是一种死亡(不过从神的角度看,或许死者才只是在睡觉罢了)。响亮的鼾声。散漫的姿态。只有肉体在睡而已。所以他并非因食欲或喜悦而进食。他说没有什么比水更美味,喝水能…
Kenjiro Okazaki《圣伯尔纳只睡最少的时间。没有比睡觉的时间更浪费的了。睡眠是一种死亡(不过从神的角度看,或许死者才只是在睡觉罢了)。响亮的鼾声。散漫的姿态。只有肉体在睡而已。所以他并非因食欲或喜悦而进食。他说没有什么比水更美味,喝水能使喉咙清爽。走进森林与原野冥想。森中的蒙古栎。山毛榉是他的老师(山毛榉叶也是他唯一的食粮)。(出自《黄金传说》”圣伯尔纳”)》2009年,丙烯、画布,195×288×7cm

Large Painting系列作品通常将画布贴于板材,本作则以木框绷画布为支持体。丝毫看不出这是十多年前的作品,画面上洁净的颜色令人印象深刻。作为参考,Okazaki使用的颜料是他将海外制颜料以独家配方调制而成。

※Detail
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与上述《圣伯尔纳……》构成组作品——《即使绕湖而行也毫不在意湖在何处,在雨中却不淋湿并写完信的(背上略红的)小狗。(出自《黄金传说》"圣伯尔纳")》2009年,丙烯、画布,91×58.5×5.5cm
与上述《圣伯尔纳……》构成组作品——《即使绕湖而行也毫不在意湖在何处,在雨中却不淋湿并写完信的(背上略红的)小狗。(出自《黄金传说》”圣伯尔纳”)》2009年,丙烯、画布,91×58.5×5.5cm
Kenjiro Okazaki《每一件都由唯一的一种材料构成/粉碎融雪结冰的水汽之羁绊》2014年 Hand Painted Ceramic Tile
Kenjiro Okazaki《每一件都由唯一的一种材料构成/粉碎融雪结冰的水汽之羁绊》2014年 Hand Painted Ceramic Tile
展览现场
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Kenjiro Okazaki《将洪巴巴与背离者一并捕捉为"Hokuwaku"》2000-2001年,青铜,26.5×77×51.5cm
Kenjiro Okazaki《将洪巴巴与背离者一并捕捉为”Hokuwaku”》2000-2001年,青铜,26.5×77×51.5cm
左:Kenjiro Okazaki《共有同名的坚硬与重量(乞食袋)》2005年,丙烯、画布右:Kenjiro Okazaki《未察觉的软膏(以防万一)》2005年,丙烯、画布
左:Kenjiro Okazaki《共有同名的坚硬与重量(乞食袋)》2005年,丙烯、画布
右:Kenjiro Okazaki《未察觉的软膏(以防万一)》2005年,丙烯、画布
Kenjiro Okazaki《倘若命运也有自身的生命,那便是天意所指——"春去似有所造"。要走到既定季节的对岸,就只能出生在对岸。风吹入,无言的围巾。心口一带斗篷绽开。灿灿的光倾泻而入。》2020年,丙烯、画布
Kenjiro Okazaki《倘若命运也有自身的生命,那便是天意所指——”春去似有所造”。要走到既定季节的对岸,就只能出生在对岸。风吹入,无言的围巾。心口一带斗篷绽开。灿灿的光倾泻而入。》2020年,丙烯、画布

Zero Thumbnail系列

颇负盛名的Zero Thumbnail系列亦有数件作品参展。

展览现场
展览现场
《先见之明(冷却便凝固)》2007年,丙烯、画布,15×18×2.9cm ※艺术家自藏
《在田里等到树荫成形(树木生长缓慢)》2010年,丙烯、画布 14.5×20.3×3.5cm
《来世的预定(墙那侧的闹钟)》2007年,丙烯、画布 15×18×2.9cm
《Sonoori的艾草(Muratachi的柏树)》2009年,丙烯、画布 14×20.5×2.9cm

 

《美洛皮斯或她的母亲(猫头鹰的影子)》2010年,丙烯、画布 24×16.6×3.5cm
《毫无根据(清凉的眉目)》2007年,丙烯、画布 24×16×2.9cm
展览现场 ※展品经调换后再拍摄。
展览现场 ※展品经调换后再拍摄。
《在野外与他不期而遇(马车上的法秩序)》2007年,丙烯、画布 16×23×3.5cm
《标准化石(整齐运动的痕迹)》2010年,丙烯、画布 18.5×24.1×3.4cm
《明明相识却不通言语(在后院熟睡的狗与屋檐下的燕子)》2007年,丙烯、画布 17×23×2.9cm
《明明相识却不通言语(在后院熟睡的狗与屋檐下的燕子)》
《一颗太阳为何比无数太阳更明亮?(开普勒之问)》2010年,丙烯、画布 17.5×24×3.1cm

本次个展的主旨在于重新思考当前我们所处困难境况的意义。
借由Okazaki十数年前的作品与最新作,本展成为一次从回顾走向展望的思考之旅——无论旧作还是新作,观众都能在观展中体会到围绕”普遍存在”的思绪往来。

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