【STARS展】Lee Ufan展厅——"STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World" Mori Art Museum

STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World

我们造访了Mori Art Museum正在举办的”STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World”。

STARS展原本配合2020年东京奥运会开幕而策划，但受新冠疫情影响，展期几经调整后终于开展。

本展从超越”日本”这一框架、活跃于国际舞台、如今在众多地区与世代都获得高度评价的艺术家中，精选出6位，通过初期作品与最新作品的连结呈现其创作轨迹。
他们的实践是如何被世界所评价的？展览基于日本特有的社会、文化、经济背景，从跨越国境与文化的普遍课题、传统与美学、科技与亚文化等多重视角进行探讨。
展览还展出了1950年代至今日本现代美术在海外主要展览的相关资料，回溯各时代的评价轴与谱系。

Lee Ufan

本文聚焦6位艺术家中年龄最长的Lee Ufan的展区。

Lee Ufan的展厅展出了最能代表”Mono-ha”思想的初期作品《Relatum》(1969/2020年)、立体作品《Relatum – Dissonance》(2004/2020年)，以及两件新作大型绘画《Dialogue》(2019、2020年)。

无论哪件作品，都贯穿着Lee Ufan”制作与不制作、描绘与不描绘”皆纳入作品的姿态，跨越时代地一以贯之。

Lee Ufan

1936年生于韩国庆尚南道。1956年起旅居日本。
日本高度经济成长期，国际间对近代化的批判日益高涨，出现了否定生产、直接呈现物与素材本身的雕塑思潮，后被称为”Mono-ha”。其中，Lee的创作着眼于物与物之间的关系性。
1969年，其评论《从事物到存在》入选美术出版社艺术评论奖。他透过批评活动为”Mono-ha”的理论化做出了重大贡献。
自1968年The National Museum of Modern Art, Tokyo举办的”Korean Contemporary Painting Exhibition”以后，他亦致力于日韩现代美术界的交流。1971年参加第7届Paris Biennale，此后以德国、法国等欧洲为中心持续发表作品。
2011年在Solomon R. Guggenheim Museum (New York)举办大规模回顾展，2014年在Palace of Versailles举办大规模个展，2019年亦在Centre Pompidou-Metz (France)举办个展。2010年直岛开设Lee Ufan Museum，2015年韩国开设Space Lee Ufan at Busan Museum of Art。
随着对日本战后美术兴趣的扩大以及非欧美圈现代主义比较研究的开展，”Mono-ha”在国际上重新获得评价，Lee Ufan长达50年的多元实践也愈加受到关注。