STARS展: 현대미술의 스타들 — 일본에서 세계로
Mori Art Museum에서 개최 중인 “STARS展: 현대미술의 스타들 — 일본에서 세계로”를 찾았습니다.
STARS展은 2020년 개최 예정이던 도쿄 올림픽 시기에 맞추어 기획되었으나, 코로나19의 영향으로 일정을 미루어 개최되기에 이르렀습니다.
본 전시는 일본이라는 틀을 넘어 국제적으로 폭넓게 활약하며, 오늘날 다양한 지역과 세대로부터 높은 평가를 받고 있는 아티스트 6인을 선정하여, 그 활동의 궤적을 초기작과 최신작을 이어 놓는 방식으로 소개합니다.
그들의 실천은 세계로부터 어떻게 평가되어 왔는가. 국경과 문화를 넘어선 보편적 과제의 추구, 전통과 미학, 테크놀로지와 서브컬처 등, 일본 고유의 사회적・문화적・경제적 배경을 근거로 그 이유를 짚어 나갑니다.
또한 1950년대부터 오늘날까지 해외에서 개최된 주요 일본 현대미술전에 관한 자료도 함께 전시하여, 각 시대의 평가 기준과 계보를 검증합니다.
Yayoi Kusama
본 기사에서는 아티스트 6인 중 최고령인 Yayoi Kusama의 전시실을 소개합니다.
Yayoi Kusama의 전시실에서는 뉴욕을 거점으로 활동하던 1960년 무렵의 초기 작품부터, 1993년 제45회 베네치아 비엔날레에 일본관 대표로 출품한 《Revelation from Heaven (B)》(1993년) 및 《Pink Boat》(1992년), 거울을 이용한 인스톨레이션 《Infinity Mirrored Room — Lamps of Shinano》(2001년), 나아가 최신 회화 시리즈 “My Eternal Soul”(2009년~)까지가 전시되었습니다.
Yayoi Kusama
1929년 나가노현 마쓰모토시 출생. 1957년 미국으로 건너감.
화면 전체에 그물 모양을 그리는 네트 페인팅이나, 천으로 된 돌기물이 표면을 뒤덮는 소프트 스컬프처를 발표하며 주목을 받았다. 이러한 작품에 나타나는 반복성은 유년기부터 이어져 온 환각 증상과 강박관념의 영향이며, 쿠사마의 작품 전반을 관통하는 특징을 이룬다.
1960년대 후반에는 패션쇼와 반전 운동 등의 해프닝으로 화제를 모으며, 뉴욕 아트 신에서 중요한 존재가 되었다.
1973년 귀국 후에도 왕성한 활동을 이어 갔으며, 1990년대 이후로는 퍼블릭 아트와 대형 인스톨레이션을 다수 발표해 왔다. 팝적인 색채와 호박, 꽃 등 친숙한 모티프의 작품은 절대적인 인기를 누리고 있다.
1993년 제45회 베네치아 비엔날레에 일본관 대표로 참가.
1998년 Los Angeles County Museum of Art와 The Museum of Modern Art, New York의 공동 기획에 의한 개인전 “Love Forever: Yayoi Kusama”를 시작으로, 세계 각지에서 대규모 개인전을 개최해 왔다.
2011년부터 2012년에는 Tate Modern (런던)과 Whitney Museum of American Art (뉴욕) 등 미・유럽 4개 도시를 순회하는 회고전을 개최.
2016년 TIME지의 “세계에서 가장 영향력 있는 100인”에 선정되었다.
오른쪽: Yayoi Kusama, The Group of Women Await Love, but the Men Always Depart, 2009, 아크릴 물감, 캔버스, 130x162cm, 소장: Yasumasa Takeda
컬렉터 Daisuke Miyazu가 저서 《현대 아트를 사자!》에서 소개한 컬렉션 작품 《Infinity Nets》가 전시되어 있었습니다.
Infinity Nets 시리즈 초기의 작품입니다.
50년도 더 전에 제작된 작품이지만, 컨디션의 좋음이 매우 인상적이었습니다. 또한 최근의 동일 시리즈와의 차이도 흥미롭게 감상할 수 있었습니다.
직전에 개최되었던 OKETA COLLECTION展에서는 2012년의 Infinity Nets 작품이 전시되어 있었습니다. 비교해 보면 필치가 변화한 것이 드러나 그 차이를 즐길 수 있었습니다.
