艺术家为加入画廊「应该做的事」与「不该做的事」〜请教5位艺术专业人士

《艺术家为加入画廊「应该做的事」与「不该做的事」》〜请教5位艺术专业人士

全球艺术媒体「art net」刊登了一篇题为「What Should Artists Do If They Want Gallery Representation? 」的新闻报道（2022年2月10日）。

https://news.artnet.com/art-world/ask-experts-how-do-i-go-about-getting-gallery-representation-as-an-artist-2070661

艺术家若希望加入画廊，应该怎么做？围绕这一主题，5位资深艺术专业人士在文中提供了实用建议。

以下，我将5人各自的意见简要归纳如下。

Pilar Corrias（伦敦的画廊主）

「当我寻找艺术家时，艺术家为了成功必须跨越各种各样的圈。」「我所寻求的，是至今未曾见过之物。我必须在那里感受到可能性，并找出作品得以发展的路径。」她的建议是「要往大处想」。「与艺术家合作时，必须支撑其实践，一遍又一遍地重复，并向许多人讲述。正因如此，才需要感到作品具有深度」，她解释道。
在发掘艺术家方面，她始终在做调研，阅读采访、向其他艺术家打听。
此外，与该做什么同样重要的，是不该做什么。
不要利用其他艺术家的开幕式，去向经销商推介自己的作品。「我不喜欢兜售或攀谈，尤其是在艺术博览会上的兜售。我很忙」，Corrias说。

François Ghebaly（纽约与洛杉矶的画廊主）

在洛杉矶和纽约经营画廊的François Ghebaly也持相同看法。「我们拥有一个为我们提供信息的人际网络。我会认真倾听艺术家的话。我喜欢通过艺术家彼此之间的关系、以及可信赖之人的引荐，来加深关系。在这门生意里，一切都建立在信任之上。」

「持续不断地练习、创作，并以某种形式将作品送入世间，这一点很重要」，Ghebaly说。「像Instagram这样的SNS，尤其在封锁期间，对艺术家获得曝光很有帮助，同时也促成了卷入社群与观众伙伴、尽可能触及更多人。」

Victoria Cooke（加纳的画廊主）

「美术院校似乎几乎不教授与代理机构、画廊合作的实际情况，这总是令我惊讶。请试着向经验丰富的朋友或导师请教，或请画廊里的某人与你谈谈。通过参加活动、结识他人、申请奖项等活动，也许能被引荐给合适的人。」作为发掘新才能的重要工具，她列举了Instagram与毕业展。

Ceri Hand（Artist Mentor创始人、前画廊主）

Ceri Hand在目前的工作中，准备了一份长长的提案清单，用以向画廊主证明艺术家是值得信赖之人。「多创作作品，明确自己作品的独特性。养成与新的人建立联系、邀请他们进入工作室的习惯。要善于社交。构建线上社群。分享作品图像、提出问题、寻求反馈吧。」「尽可能频繁地，在尽可能好的场所展出。
意识到时代性也很重要。你的作品如何与当下发生关联，又将如何为下一个时代作出贡献？」她说道。

与前述Corrias的意见相同，Hand也说：「别再硬性推销了。若有机会与画廊主交谈，就去了解他们，提出勾起好奇心的问题，去了解他们此刻热衷于什么、对什么感兴趣。」

Stephen Dunne（画家）

曾在爱尔兰现代美术馆、皇家艺术研究院等处举办展览的画家Stephen Dunne说道。「即便没有画廊，作为艺术家的工作也并不会因此失效。我认为，自主性非常重要。许多艺术家所属于错误的画廊，而那正阻碍着他们的职业生涯。人们被要求不去实验。」也就是说，在这个时代，有时也可以不加入画廊、自行DIY。