Yoshitomo Nara: The Beginning Place
我在Aomori Museum of Art观看了Yoshitomo Nara的个展”Yoshitomo Nara: The Beginning Place”。
作为一位活跃于世界舞台的日本现役当代艺术家，Yoshitomo Nara在故乡举办的个展早就是我一直想去看的展览，最终在闭幕当天赶上了。
本展没有巡展，只有亲赴青森才能一睹为快，是一场非常珍贵的展览。以下作为图文报道整理如下。
展示结构大致分为五个部分。
1. 家
1980年代的早期作品作为整体系列展出，这在本展中尚属首次。在Yoshitomo Nara赴德国之前的作品中，”家”频繁作为母题出现。最初的作品是《A landscape with “Kaccho”》（1979年）。”Kaccho”是津轻地区用于挡风的木栅。”这是一幅我自己都难为情、拿不出手的油画。是朋友特意把我扔掉的画捡回去保存的。”（Nara）
这是Yoshitomo Nara在补习学校担任讲师时的学生Hiroshi Sugito，将Nara放置不理的作品拾起并保管下来的，本展为首次公开。
２ 层叠的时空
在至今的创作履历中反复描绘的少女像，近年来因基于复杂颜料层的色彩表达，从暧昧的轮廓线深处逐渐演化出全新面貌。层层叠加的涂层中吹入的生命，撼动着与之对峙者的感性。
“我一直用把偶然当作必然去接受的方式作画，一只眼睛画得不好就贴上创可贴，随场发挥去做当时能想到的事……画到最后才终于明白的作画方式。”（Nara）
Nara说每次的作画方法都不相同。想要画出的作品始终藏在脑褶的深处，经过反复思考，才最终抵达”想到”的瞬间。
新作《Midnight Tears》让我感受到被吞入其中的观赏体验。
３ 旅程
2011年遭遇东日本大地震，Yoshitomo Nara自己也经历了全方位的转向。他无法执笔，也无法绷画布，为寻找某种东西开始接触黏土。”从夏天到冬天，赤手与黏土搏斗进行康复……与黏土对话时无需思考。在其中，我开始思考并研究自己的根源以及东北的种种。”（Nara）
４ No War
从早期作品开始，反战信息与和平标志便作为母题贯穿于Yoshitomo Nara的作品中。这源于1970年代对抗战争与暴力的音乐人们的音乐所影响的Nara个人立场。
震灾之后，在反对核电站重启的示威活动中，他的素描《No Nukes》在Nara本人授权下被复制作为标语牌高举——他以亚文化的方式，持续将反核信息渗透至大众之中。
沿着走廊行走时，一个白盒子空间显现出来。
“I DON’T MIND, IF YOU FORGET ME.”这句话，也是2001年在Yokohama Museum of Art举办的个展标题。
展厅内设置的装置作品”和平的祭坛”，由Nara私人收集的玩具以独特的排列方式陈列。祭坛旁的墙面上也装饰着各种玩具，如此庞大的物量都由Nara亲自摆放。事实上，整个展场的展示全由Nara布置，且仅用了五天时间！”这家美术馆从建造时我就了解，结构与空间都刻在身体里。所以布展的感觉就像给自家房间重新装饰。”（Nara）在讲座中Nara也提到”比起制作东西，我更确信自己在摆放东西方面才有天赋”，而在学生时代他因样样精通被称为”Nara Can”。
５ 摇滚咖啡馆”33 1/3″
在弘前上高中时，Nara常出入当地的live house，高三时受学长邀请参与了一家摇滚咖啡馆的店铺建设。他们手工完成了建筑的外装和内装，Nara则进入DJ室选放唱片。与聚集于此的人们的交流由此开始，形成了一个小型共同体。”就在那里，我第一次遇到了能够和我一起做喜爱之事的伙伴们。我们大家一起打造的摇滚咖啡馆，成了我人生的起点。”（Nara）1980年闭店并被拆除的摇滚咖啡馆，在展场中被忠实地再现。仿佛穿越时空，让人沉浸在当年Nara与朋友们仿佛就在这里的感受中。
一个可以体验Yoshitomo Nara根源的展区。
再现了他曾经实际经营的咖啡馆，是一处能够切身感受作品中所蕴含的音乐性的场所。
绘画、素描、雕塑、摄影、装置等各种作品形式，从新作到旧作一次性集中展出，是一场精彩绝伦的个展。Yoshitomo Nara表现的众多作品洋溢着原创性与丰富的讯息，始终让我们观众的内心被撼动。
这是一场让人强烈感受到”于此时此地举办”之意义的杰出展览。
