山田康平「支撑之轻」
我前往参观了山田康平的个展「支撑之轻」。
展场是位于藏前的空间「隙间（Sukima）」。
作品全部对外销售，但其中1件将成为「隙间」通过「以物易物」纳入收藏的作品。
「隙间」的「以物易物」，是一种在空间与参展者之间不借助货币便可举办展览的另类系统。
在这种价值交换中，隙间为参展者提供与办展相关的运营、宣传与艺术家晚宴，参展者则从展出作品中提供1件给隙间。
在画廊的经营中，这种既不产生场地使用费、也不产生作品买卖佣金的「交换」，是一场思考经济合理性之外的「价值」的尝试。～引自隙间官方网站
作品全部为2025年制作的最新作（作品名皆为「untitled」）。
Artist statement
为使纸质作品得以成立，应选择怎样的支撑？本次展览正是从这样的追问中诞生。我总觉得自己的纸作品与既有的画框并不契合，这是为何？在思考既有画框时，我认为它承担着支撑作品的功能。即便是软塌塌的纸、即便只是某种涂鸦，凭借作为画框的支撑，以及与内部衬板的黏合，实际描绘之物便被绷紧，作为作品立了起来。在此，支撑应有的方式，由纸这一材质所具有的特性（轻、薄、形状、表面质感、被对待的方式）以及其上所绘之物（各种朝向）决定。而被决定的支撑，会为那纸上所绘之物发现最恰当的关系。新发现的支撑形态，只为那纸上所绘之物而发挥作用，不适用于其他。然而，一旦它被选定，支撑便不再是支撑，而变化为一个被整合的对象。山田康平
绘画并非仅凭所绘之物便得以成立，其存在方式也会因「如何被支撑」而改变。山田将目光投向这一结构，把支撑的形态纳入作品本身，仿佛将画框、支持体等边缘性的存在拉入了绘画之中。此外，与隙间空间的平衡也恰到好处，我认为这是一场精彩的展览。
最后，小林健所撰写的文本，同样是理解本展不可或缺的要素。那如同在感性与理性之间往返构筑的文字，总能静静地引导我作为观者的思考。我不禁想，若还能有一篇在观赏此展「之后」阅读的文本，该多好……。
