Marlene Dumas （マルレーネ・デュマス）

Work: Miss January (1999)
Price: US $13.65 million / 約21.2億円
Sale: Christie’s 21st-Century Evening Sale, 14 May 2025

今回のオークションシーズンで最大の注目を集めたロットは、Marlene Dumasによる《Miss January》（1999）でした。本作は、生存する女性アーティストによる作品としてはオークション史上最高額となる1,365万ドル（約21億1,575万円）で、5月14日のChristie’s「21st-Century Evening Sale」にて落札されました。

高さ約9フィート（約2.7メートル）のこの絵画は、腰から下が裸で左足にだけ靴下を履いた金髪女性の全身肖像で、下限見積もりの1,200万ドル（約18億6,000万円）を上回る結果となりました。

Christie’sの戦後・現代美術部門副会長であるSara Friedlanderは、「まさにMarlene Dumasのマグナム・オーパス（最高傑作）だ」と本作を評しています。この作品を出品したのは、マイアミとワシントンD.C.に拠点を持つRubell Museumの創設者であり長年のアートコレクターであるMera & Don Rubell夫妻で、彼らは20年以上前にアムステルダムのGalerie Paul Andriesseからこの作品を購入しました。

これまでの生存する女性アーティストによるオークション最高額は、Jenny Savilleの《Propped》（1992）が2018年にSotheby’sロンドンで記録した950万ポンド（約19億円／1,269万ドル：約19億6,695万円）でした。

また、Marlene Dumas自身のオークション記録は、2008年にSotheby’sロンドンで《The Visitor》（1995）が632万ドル（約9億7,960万円）で落札されたものでしたが、今回の落札でその記録も大幅に更新されました。

Frank Lloyd Wright （フランク・ロイド・ライト）

Work: Double-Pedestal Lamp (c.1904)
Price: US $7.49 million / 約11.6億円
Sale: Sotheby’s 20th-Century Evening Sale, 14 May 2025

Frank Lloyd Wrightによる希少なランプが、Sotheby’sの「20世紀美術 イブニングセール」にて749万ドル（約11億6,095万円）で落札され、以前の落札価格の3倍以上となる驚異的な記録を打ち立てました。この落札は11分間に及ぶ激しい競り合いの末に成立しました。

この作品は「Double Pedestal Lamp（ダブル・ペデスタル・ランプ）」として知られ、Wrightが設計したイリノイ州スプリングフィールドにあるDana Houseのために制作されました。この12,000平方フィート（約1,115㎡）の邸宅は、Wrightの代表的なプレーリー様式による初期の住宅建築の中でも最も野心的なプロジェクトのひとつとされており、彼のアートガラスや家具によるサイトスペシフィックなコレクションとしては最大規模を誇ります。

ランプは、乳白色のガラスパネルと、地元のスミレ（sumac）をモチーフとしたペデスタル（台座）デザインが特徴で、建築と自然の融合を意識したWrightの理念が体現された作品です。現存が確認されているのはわずか2点のみで、もう一方のランプは1988年の収蔵以降、現在もDana Houseのコレクションとして保存されています。

Sotheby’sによると、今回のランプは2002年に1.98百万ドル（約3億699万円）で落札されて以来、再び市場に姿を現したものです。Wright作品としての過去最高額は、2023年にSotheby’sで落札された、イリノイ州ピオリアのFrancis W. Little Houseの1902年製シーリングライトで、290万ドル（約4億4,950万円）でした。今回の落札により、Wrightのオークション記録は大きく更新されました。

Remedios Varo （レメディオス・バロ）

Remedios Varo, Revelación

Work: Revelación (El relojero) (1955)
Price: US $6.22 million / 約9.6億円
Sale: Christie’s 20th-Century Evening Sale, 13 May 2025

スペイン生まれのシュルレアリスト、Remedios Varoによる幻想的な絵画《Revelación (El relojero)》（1955）が、Christie’sの「20th-Century Evening Sale」にて622万ドル（約9億6,410万円）で落札されました。これは、2020年にSotheby’sで記録された前回の最高額《Armonía (Autorretrato Sugerente)》（1956）の619万ドル（約9億5,945万円）をわずかに上回り、Varoにとって新たなオークション記録となりました。

《Revelación (El relojero)》は、「時計職人」と題された神秘的な人物が、擬人化された時計たちに囲まれた部屋に佇む様子を描いており、Varoが生涯を通じて追い求めた神秘主義、時間、無意識への関心が色濃く反映されています。それぞれの時計は、風に揺れるカーテンの奥に異次元のポータルを秘めているかのように描かれており、本作は、彼女のマジカル・リアリズム、科学的好奇心、そして亡命者としての象徴的視点が融合した代表的な作品のひとつとされています。

この作品は、Varoの代表作の一つ《Sympathy》（1955）が描かれたのと同じ年に制作されたもので、《Sympathy》は2019年にChristie’sで313万ドル（約4億8,515万円）で落札されています。

今回の記録は、近年高まるシュルレアリスム作品、特に女性作家による作品への関心を反映しています。昨年5月には、Leonora Carringtonの《Les Distractions de Dagobert》（1945）が2,850万ドル（約44億1,750万円）でSotheby’sにて落札され、シュルレアリスム作品としての最高額を記録しました。

Simone Leigh （シモーヌ・リー）

Work: Sentinel IV (2020)
Price: US $5.73 million / 約8.9億円
Sale: Christie’s 21st-Century Evening Sale, 14 May 2025

高さ約3メートル（10フィート）に及ぶSimone Leighの巨大なブロンズ彫刻《Sentinel IV》（2020）が、5月のオークションで573万ドル（約8億8,815万円）で落札され、上限見積もりの550万ドル（約8億5,250万円）をわずかに上回りました。この作品は3点限定エディションのうちの第3作で、加えて作家保存用のAP（アーティストプルーフ）が2点存在します。今回の落札額は、2023年にSotheby’sで記録された前作《Las Meninas II》（2019）の308万ドル（約4億7,740万円）をほぼ倍増させ、Simone Leighの新たなオークションレコードとなりました。

Leighの彫刻の多くがそうであるように、本作もアフリカの彫刻的伝統を背景に、女性像と儀式的・道具的なモチーフを融合させた作品です。《Sentinel IV》はズールー族の儀式用スプーンに着想を得ており、女性の身体を土台に、その上に巨大なスプーン状の形が広がる構造になっています。

同一エディションのもう1点は、テキサス大学オースティン校のAnna Hiss Gymnasium前に設置されており、第3エディションは2020年にロサンゼルスのDavid Kordansky Galleryで開催されたLeighの個展にて展示されました。

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Michael Armitage （マイケル・アーミテージ）

Work: Mpeketoni (2015)
Price: US $2.37 million / 約3.7億円
Sale: Sotheby’s Contemporary Evening, 15 May 2025

Michael Armitageの《Mpeketoni》（2015）が、5月15日に開催されたSotheby’sのContemporary Eveningオークションにて237万ドル（約3億6,735万円）で落札され、英国・ケニア出身の画家としての新たなオークションレコードを樹立しました。この落札は、Armitageの個展「Crucible」がニューヨークのDavid Zwirner新旗艦ギャラリーで開幕したわずか1週間後の出来事です。

《Mpeketoni》は、Armitageの制作において重要な素材であるルブゴ樹皮布（ウガンダのイチジクの木から採取される布）に油彩で描かれた作品です。タイトルの「Mpeketoni」は、2014年のワールドカップ開催中に、イスラム過激派組織アル・シャバブがケニア沿岸部のこの町で48人の男性を殺害した事件を指しています。

この暴力的事件を、Armitageは特有の夢幻的かつ寓意的なスタイルで描き出しています。柔らかなピンクの衣をまとった6人の人物がターコイズブルーの水辺を囲み、その周囲には、揺れる木々と流れるような形象が入り組む豊かな風景が広がります。

これまでのArmitageのオークション最高額は、2023年にSotheby’sで《Muliro Gardens (baboons)》（2016）が224万ドル（約3億4,720万円）で落札されたものでした。David Zwirnerは2022年3月より、White Cubeと共同でArmitageの取り扱いを開始しており、White Cubeは2015年から彼を紹介しています。

Dorothea Tanning （ドロテア・タニング）

Work: Endgame (1944)
Price: US $2.34 million / 約3.6億円
Sale: Christie’s 20th-Century Evening, 12 May 2025

Dorothea Tanningの《Endgame》（1944）は、5月12日に開催されたChristie’sの「20th-Century Evening」にて出品され、予想上限価格150万ドル（約2億3,250万円）を大きく上回る234万ドル（約3億6,270万円）で落札されました。この結果は、2022年にChristie’sで《Le mal oublié》（1955）が記録した144万ドル（約2億2,320万円）を超え、Tanningの新たなオークションレコードとなりました。

《Endgame》は、Tanningが1942年にMax Ernstと関係を深めた直後に描かれた作品で、チェス盤を幻想的に再解釈したものです。画面下部には、チェス盤の一部が破れ、その背後にSedona（アリゾナ州）の風景が広がっているような描写があり、これはTanningとErnstが共に長い時間を過ごした場所でもあります。

TanningとErnstは共にチェスを愛しており、この作品にもその影響が見られます。しかし、《Endgame》はその単なる趣味を超えた、内在する緊張感や力関係を示唆するような構成になっています。女王の駒は白いシルクのスリッパで表され、司教（ビショップ）のミトラ帽を踏み潰すように描かれています。

Tanningはチェスについて、「それは考える方法」と述べ、さらに「チェスが上手いというのは、戦争的に賢くなければならないということ。少し意地悪なところがある人の方が、良いプレイヤーになるのよ」と語っています。

Carroll Dunham （キャロル・ダンハム）

Work: Bathers Seventeen (Black Hole) (2011–12)
Price: US $762,000 / 約1.18億円
Sale: Sotheby’s (Barbara Gladstone Collection), 15 May 2025

Carroll Dunhamの《Bathers Seventeen (Black Hole)》（2011–12）が、5月15日にSotheby’sで開催された故Barbara Gladstoneのコレクションセールにて762,000ドル（約1億1,811万円）で落札されました。この大作は、1970年代のポスト・ミニマリズム時代の出発点から大きく進化したDunhamの近年のフィギュラティブ作品のひとつです。

《Bathers Seventeen (Black Hole)》では、長い黒髪の裸の女性が水辺に身をかがめ、月明かりの海を見つめています。その背景には、暗い青の空とともに、鮮やかで様式化された植物や丘が描かれ、官能性とDunham特有のカートゥーン風美学が融合しています。

本作は、生前に偉大なギャラリストとして知られたGladstoneのプライベートコレクションに所蔵されていたもので、彼女は昨年89歳で逝去しました。当初の予想落札価格は25万〜35万ドル（約3,875万〜5,425万円）でしたが、競争入札の末に落札され、Dunhamの過去最高額だった《Integrated Painting Seven》（1992、2017年Sotheby’sで591,000ドル＝約9,160万円）を更新しました。

Louis Fratino （ルイス・フラティーノ）

Work: You and Your Things (2022)
Price: US $756,000 / 約1.17億円
Sale: Christie’s 21st-Century Evening, 14 May 2025

Louis Fratinoの新たなオークションレコードが、5月14日に開催されたChristie’sの「21st-Century Evening」で樹立されました。作品《You and Your Things》（2022）は756,000ドル（約1億1,718万円）で落札され、これまでの記録である《An Argument》（2021）の730,800ドル（約1億1,327万円／2022年Sotheby’s）をわずかに上回りました。

《You and Your Things》（2022）は、Fratinoが2022年にGalerie Neuで開催した個展「Die bunten Tage」で初公開された作品で、果物や本、食器に囲まれてソファに丸くなって横たわる裸の男性を優しく描いています。

ブルックリンを拠点に活動するFratinoは、Sikkema Jenkins & Co.（旧Sikkema Malloy Jenkins）に所属しており、親密な都市生活やクィアの視点を描いたフィギュラティブな作品で知られています。近年、彼の作品はコレクターの注目を集めており、その評価は2024年のヴェネツィア・ビエンナーレ本展への参加によってさらに高まりました。ビエンナーレでは、親密な空間における男性の身体を描いた繊細な絵画が大きく取り上げられ、Fratinoの市場での存在感を決定づけるものとなりました。

Yu Nishimura （西村有）

Work: across the place (2023)
Price: US $406,400 / 約6.3千万円
Sale: Sotheby’s Contemporary Evening, 15 May 2025

Yu Nishimura （西村有）の《across the place》（2023）は、5月15日にSotheby’sで開催されたコンテンポラリー・イブニング・セールに出品され、予想を大きく上回る価格で落札されました。落札価格は406,400ドル（約6,300万円）で、上限見積もりの70,000ドル（約1,085万円）を大きく上回り、日本人画家としての新たなオークションレコードを打ち立てました。

David Zwirnerは5月初旬にNishimuraとの契約を発表し、現在ニューヨークのアップタウンにあるギャラリーで個展を開催中です。

《across the place》は、グレーやクリームの落ち着いた色調に、濃紺のストロークを配した作品で、Nishimura特有のミニマルな線描による座る人物が、幽霊のようなダブルポートレートの中に配置されています。腕を組み、スツールの上に足を折りたたんだ穏やかな姿勢の人物像は、背後に暗く大きく描かれた顔と対照的で、心理的距離感や感情の重なりを暗示しています。

この作品は今回がオークション初出品で、激しい競り合いが繰り広げられました。Nishimuraのこれまでの最高額は、2020年の《Sandy Beach》で、今年2月にChristie’sで296,100ドル（約4,590万円）で落札されたものでした。

Emma McIntyre （エマ・マッキンタイア）

Work: Up bubbles her amorous breath (2021)
Price: US $201,600 / 約3.1千万円
Sale: Christie’s 21st-Century Evening, 14 May 2025

Emma McIntyreの《Up bubbles her amorous breath》（2021）は、Christie’sの「21st-Century Evening,」セールにて出品され、上限見積もりを大きく上回る201,600ドル（約3,125万円）で落札されました。これは、ニュージーランドを拠点とするMcIntyreにとって、これまでのオークションレコードを塗り替える結果となりました。前記録は、2024年にChristie’sで出品された《If there is light that has weight》（2021）による100,800ポンド（約2,016万円／126,147ドル：約1,955万円）でした。

この作品は、ジョン・キーツの詩「On a Picture of Leander（レアンダーの絵を見て）」から着想を得たもので、渦を巻く白の筆致、大胆な黒のマーク、そして黄色・紫・ピンクの鮮やかなグラデーションが特徴です。散りばめられた球体やスタンプ状のオレンジ色の花は、夢のようで宇宙的な風景を思わせます。タイトルは詩の一節から引用されており、主人公レアンダーが恋人ヒーローに会うために水を渡ろうとし、溺れてしまう場面に由来します。ヒーローが灯していたランタンが消えたことで彼の死を悟り、「He’s gone; up bubbles all his amorous breath!（彼は行ってしまった——泡となって浮かぶ彼の愛の吐息）」と嘆くくだりです。

この作品は、2022年初頭にAir de Parisで開催されたMcIntyreにとってヨーロッパ初の個展で発表され、彼女の抒情的かつ重層的な抽象表現を象徴する一作です。

McIntyreは、2016年にオークランド大学エラム美術学校を卒業して以来、着実に注目を集めてきました。2023年には、David Zwirnerギャラリーで初の個展「An echo, a stain」をニューヨークで開催。そして同ギャラリーは2024年2月に彼女との正式な契約を発表しました。

Ernst Yohji Jäger （エルンスト・ヨウジ・イェーガー）

Work: Untitled (2021)
Price: US $190,500 / 約3.0千万円
Sale: Sotheby’s Contemporary Evening, 15 May 2025

Ernst Yohji Jägerによる2021年の作品が、5月15日に開催されたSotheby’sのContemporary Eveningオークションにて190,500ドル（約2,953万円）で落札されました。日本とドイツにルーツを持つJägerの作品は、上限見積もりを大きく上回り、熱心な競り合いが繰り広げられました。

この作品は、夢のようでありながら不穏さを漂わせる構図で、冷たい緑のトーンで描かれた座る人物が、金や紫に染まる断片的で建築的な背景の中に配置されています。人物と建物の上には歪んだ緑の空が広がり、浮かぶ球体が幻想的な雰囲気を強調しています。こうした沈んだ色調と柔らかく重ねられたレイヤーは、Jäger作品の特徴的な要素です。

今回の記録は、これまでの最高額を大きく更新しました。前回のレコードは、2024年にChristie’sで《Untitled 4 (two windows)》（2020）が73,080ドル（約1,132万円）で落札された際に設定されたものでした。

オークション市場以外でもJägerの作品への関心は高まっており、これまでにパリのGalerie Crèvecoeur、ウィーンのCroy Nielsen、ニューヨークの15orientで個展が開催されたほか、Musée d’Art Moderne de Paris（パリ市立近代美術館）やMuseo Jumex（メキシコ・フンメックス美術館）といった美術館による収蔵も進んでいます。