2026 年 6 月、新宿的 biscuit gallery 举办了黒田恭章的个展「草木ものいふ」。
展示空间一进去，首先映入眼帘的，是地板上整齐排列的 130 色线框。就像被呼唤植物的名字后做出应答一样，每一个都以各自独有的色彩静静矗立。作家对于”书写文字出现之前的织物发挥了’语言’的作用”这一关注，似乎已经浸透到了整个空间之中。
「草木ものいふ」的标题
展览的标题「草木ものいふ」源自于日本书纪和祝词中出现的「草木言語ふ（そうもくことどふ／くさきこととう）」这一世界观。曾经万物互相对话的原初世界 ── 黒田将那失落的声音翻译成了约 200 色的植物染料色彩。
即使是同样的草木，因为生长的土地、气候、采集的时期不同，呈现出来的颜色也会有所不同。每一种颜色中都凝聚了植物所经历的时间，以及它所扎根的土地的记忆。颜色，本质上就是植物与世界相连的轨迹。
展场构成 ── 染料·色线·织布的连续体
展示的中心是大型面板作品和用染色线条制作的装置艺术。展场内放置了作品所用约 200 色中的 130 色线框。
通常被封闭在工作室内的染色工序 ── 作为染料的草木本身、煮沸出的色线集合，以及织成的最终作品 ── 在展示空间中以一连串的流程呈现开来。这更接近于将观众”邀请进入”艺术家的世界，而非仅仅”展示”作品。
关于艺术家
黒田恭章是一位美术家和染织家，通过用植物染料的丝线手工织布来重新审视我们对世界的理解方式。他煮沸草木、染色丝线、手工织布。在书写文字出现之前，织物曾发挥了语言的作用，将人类与世界作为一个整体联系在一起。黒田的创作回归到织物这一原初的语言形式，重新审视人类与世界的关系。
― biscuit gallery 官方声明节选
从染色到织布，所有工序都由艺术家亲手完成。这一系列手工劳动在展示空间中呈现为 一个整体的言语 ── 这样的展览。
作品购买和咨询请联系 biscuit gallery。
