【摄影报道】After the Image｜浅間国际摄影节2026 PHOTO MIYOTA

浅間国际摄影节2026 PHOTO MIYOTA 的入口标识，主视觉为亨丽埃特·萨布罗·埃贝森的《Growing Up》 — MMoP 的入口。主视觉是亨丽埃特·萨布罗·埃贝森《Growing Up》（2017–）。一张吐着蓝色舌头的孩子的照片，就这样成了招牌。

浅間山南麓，长野县御代田町。从信浓铁道御代田站步行约十分钟，缓坡之上有一处名为 MMoP 的复合设施。在铺满草坪与观赏草的场地上，大幅输出的照片被陈列在户外。
浅間国际摄影节2026 PHOTO MIYOTA，今年的主题是「After the Image｜影像之后」。

照片并非在快门落下的瞬间就宣告完成，而是在被观看、被分享、被记忆的过程中不断改变意义——这正是本次展览提出的主题。所以这场摄影节把照片展示在爬满常春藤的墙上，挂在林间，立在草坪上，让它们置身于风、雨与光之中。参展作者国内外22组，展出作品约300件。

常春藤墙上，孩子们一字排开

一进场先映入眼帘的，是挂满爬满常春藤的建筑外墙的大幅照片群。丹麦摄影师、影像作家亨丽埃特·萨布罗·埃贝森的《Growing Up》（2017–）。今年的主视觉也是从这件作品中选用的。

排列在爬满常春藤的建筑立面上的亨丽埃特·萨布罗·埃贝森《Growing Up》 — 亨丽埃特·萨布罗·埃贝森《Growing Up》2017–。将父亲相册里留下的照片与她自己拍摄的照片拼贴而成。左端的白色展板是作品说明。

把父亲相册里的旧家庭照，与她此刻正在拍摄的照片叠合成拼贴。因此站在这面墙前，两段时间在同一个画面里彼此推挤。被向日葵环绕的西装男子、口红般的嘴唇如瓷砖般反复的画面、长着动物脸孔的某个人。它们都在一点一点偏离「家庭照」这个词所能想象的样子。

越过草坪看到的亨丽埃特·萨布罗·埃贝森《Growing Up》立面展示 — 大幅输出的作品共8件。常春藤的绿色仿佛代替了画框。

从正面看到的亨丽埃特·萨布罗·埃贝森《Growing Up》立面展示 — 从建筑正面看。照片已经成为建筑的一部分。

亨丽埃特·萨布罗·埃贝森《Growing Up》中的一件：吐着蓝色舌头的孩子 — 成为主视觉的那一件。这一张同时被用在入口的招牌和路边的标识上。就连只是开车路过小镇的人，也会把它收进视野。

傍晚的 MMoP 场地。立面尽头的展示作品与草坪 — 是周日接近傍晚的时段，人并不算多。人潮散去之后，户外展示反而更好看。

人的轮廓，与烟花的颗粒

走进展厅，正面立着黑色的屏风状结构体。出生于瑞典、现居东京的约根·阿克塞尔瓦尔《Most likely the flames will destroy themselves / Looking Up》。

MMoP 室内入口正面的约根·阿克塞尔瓦尔展示。深处悬挂着泰洋·奥诺拉托＆尼科·克雷布斯《Water Column》 — 约根·阿克塞尔瓦尔《Most likely the flames will destroy themselves / Looking Up》。深处高高悬挂的两幅，是泰洋·奥诺拉托＆尼科·克雷布斯《Water Column》。

隐约浮现的人的轮廓，与烟花绚烂爆开、正在四散那一瞬的特写，并置在同一片视野里。两者都是把宝丽来大幅放大而成，连胶片的颗粒与噪点都清晰可见。在由橙渐入黄的浓烈底色上，是被留白挖出的人影。只有轮廓，看不出面孔，也看不出衣着。

约根·阿克塞尔瓦尔展示的另一面。基座状展板上浮现出白色人影 — 不是挂在墙上，而是贴在置于地面的箱体各面上。随着自己站立的角度，看到的样子不断变化，没有正面。

深处悬挂的大幅布面是泰洋·奥诺拉托＆尼科·克雷布斯《Water Column》。作品源自红海研究设施的驻地创作，使用水下相机、颜料与实物投影（photogram），并把珊瑚与贝壳置于既有照片之前重新拍摄。一幅满面撒着粉色颗粒、中央开着黑色圆孔，另一幅是金与绿的漩涡。屋顶桁架裸露，不抬起视线，整体就进不到眼中。

林中，晾着一片天空

绕到建筑背面，沿着林间小径悬挂着一幅幅巨大的布。这里同样是约根·阿克塞尔瓦尔的作品，《Looking Up》。以中途曝光（solarisation）技法拍摄横越东京天空的飞机的系列。
布是半透明的，背后的树林会透出来；风一吹便摇晃，真实枝叶的影子从天空的照片上掠过。拍摄东京天空的照片，浮现在御代田的天空之中。