从纽约的中央车站搭乘大都会北方铁路哈德逊线北上约80分钟，我们来到位于纽约州比肯的美术馆 Dia Beacon（迪亚比肯）。
我们去的是星期一。Dia Beacon 每周开放四天，从周五到周一，周二至周四闭馆。
沿哈德逊河北上
铁路沿哈德逊河东岸行驶，坐在行进方向的左侧，几乎一路都能看着河景前行。同车的其他乘客也大多坐在左侧。
快到比肯之前，能看到河中小岛上班纳曼城堡的废墟。
从车站沿河步行到美术馆约10分钟。据说也有免费的循环巴士，不过我们到访时似乎没有运行。
前身是纳贝斯克的印刷工厂
这栋建筑是纳贝斯克于1929年建造的点心包装盒印刷工厂，建筑面积约2万8,000平方米，2003年作为美术馆重获新生。
据说 Dia 之所以选中这栋建筑，是因为柱与柱之间的间距很大，屋顶上又排列着许多天窗。天窗面积合计超过3,000平方米，美术馆也以用自然光呈现作品为特色。改造的总体规划并非出自建筑师之手，而是由艺术家罗伯特·欧文完成的。顺带一提，Dia 这个名字取自希腊语中意为「穿过」的词。
在中文与日文可以读到的 Dia Beacon 介绍里，丹·弗莱文的荧光灯作品和安迪·沃霍尔的《Shadows》经常登场。不过我们到访那天，两者都没有展出。弗莱文的展示已于2024年9月23日结束，《Shadows》则于2026年7月6日结束。这里是以收藏为主的美术馆，但展示会一点一点地更换，打算前往的人先在官网确认最新的展示内容会比较放心。
从天花板垂下的93面旗帜
进入入口后的中央展厅，正在举办蕾妮·格林的个展「The Equator Has Moved」（至2026年10月12日）。
从天花板垂下的彩色布料是《Space Poem #14 (Long Poem in Four Parts)》（2025），93面旗帜上各印着一句短语。地面上立着的彩布屏风《Bichos》，则是可以走进去观看影像、聆听声音的小空间。
索尔·勒维特的墙上绘画
索尔·勒维特的《Wall Drawing #411》，是以灰色深浅涂分的立体形状仿佛从墙面浮出的作品。
勒维特的墙上绘画，是依照艺术家写下的指示书，由其他人在墙面上绘制完成的。这件作品由 Hidemi Nomura 与 Jo Watanabe 两人绘制，制作于美术馆开馆的2003年。
地面上深达6米的洞
迈克尔·海泽的《North, East, South, West》（1967/2002），是直接在展厅地面上挖出的作品。圆锥形、立方体、三角沟槽形状的洞并排延伸，全长约38米，深约6米。这里展出的作品，规模之大令人惊讶。
据现场的解说，海泽认为能让观者心生敬畏的雕塑，无法以小尺幅实现。洞口周围虽有玻璃围栏，但探头往下看时大得让人腿软，解说指出，正是这份危险感让作品的体验更为强烈。
映在灰色镜面上的天窗
格哈德·里希特的《Six Gray Mirrors》（2003），由六块涂上灰色珐琅的强化玻璃组成。它们像镜子一样映出房间的景象，但映入其中的一切都显得幽暗沉静。
菅木志雄
在窗户排列的长展厅里，菅木志雄的展示自2025年7月起持续至今。2026年8月7日，又增加了一个展厅。
现场陈列着堆起稻草绳的《Fieldology》（1974/2025）、以石蜡块围起的《Parallel Strata》（1969/2025）、使用混凝土与机油的《Soft Concrete》（1970/2025）等。标注两个制作年份，是因为作品在2025年重新制作过。
据说10月24日，曼哈顿的 Dia Chelsea 还将举办一场以与菅木志雄同时代的日本艺术家为主题的对谈。
艺术家本人捐赠的李禹焕绘画
李禹焕的展示始于2026年5月。从1970年代到90年代初的八件绘画，是艺术家本人捐赠给 Dia 的。
绘画包括《With Winds》（1991）、《From Point》（1975、1980）等。同一展示中，还能看到在铁板上斜立着一根系有绳索的圆木的《Relatum（关系项）》（1974/2019）。
悬在半空的橙色板
在埃利奥·奥迪塞卡的《Grande Núcleo（Grand Nucleus）》（1960–66）中，黄色与橙色的板从天花板垂下，仿佛浮在白色碎石之上。
墙面上还展出着同一时期制作的《Relevos Espaciais（空间浮雕）》。该展示自2025年12月起持续至今，策划者是担任 Dia 副总监的温贝托·莫罗。
河原温「Today」系列
河原温的展厅里，陈列着只画上日期的「Today」系列作品，从1966年到2000年共36件。
日期以绘制那幅画的当地语言书写，不使用罗马字的国家则使用世界语。「18 MAI 2000」是法语，「4 AŬG.1984」是世界语（用于不使用字母的国家）。据说这个展厅的地板下，按照艺术家的指定铺着日本的白炭。
理查德·塔特尔
在2026年7月底开幕的理查德·塔特尔个展「Half-Light」中，将本色布料与带色的小型物件组合而成的《Good Idea, 1–80》（2025–26），像散落一般从墙面一直展到地面。
张伯伦
最里面的长展厅陈列着约翰·张伯伦的雕塑。有以压扁的汽车车身组合而成的作品，也有把聚氨酯泡棉捆扎成形的黄色雕塑，预计将展出至2028年。
谢德庆｜Tehching Hsieh（地下）
通往地下的楼梯间墙面上，写着劳伦斯·韦纳的文字作品《ONE QUART EXTERIOR GREEN INDUSTRIAL ENAMEL THROWN ON A BRICK WALL》（1968）。这句话的意思是「把一夸脱室外用的绿色工业珐琅，泼在砖墙上」。
地下宽阔的混凝土空间，只用于台湾出身的艺术家谢德庆（Tehching Hsieh）一人的展示。这是能把五件历时一年的作品一次看齐的难得机会，我们另有一篇文章详细介绍。
→ 【图片报道】独一无二的艺术「One Year Performance」 ― 谢德庆「Lifeworks 1978–1999」｜Dia Beacon
10月起是梁慧圭的新作
我们到访那天，拉里·贝尔的展厅（展示已于8月24日结束）被临时墙封了起来。墙后正在为10月10日开幕的梁慧圭个展「Through」做准备。
这是一件横跨地上与地下两层的新作，据说使用 Dia Beacon 两个楼层展出的艺术家，梁慧圭还是第一位。展览名「Through」，与 Dia 这个名字的语源同义。
馆内充实的书店
馆内的书店与其说是美术馆商店，不如说更接近一家专业书店。书架上摆着与展示相关的书籍，如河原温的画册、《Donald Judd Interviews》，以及伊米·克诺贝尔为兰斯大教堂制作的彩绘玻璃的专书。馆内还设有咖啡厅。
前往参观
开放时间为周五至周一10:00至17:00，闭馆时间随季节变动。最后入馆时间为16:30。门票为一般25美元、65岁以上18美元、学生12美元。
地下的展示，据艺术家本人所说，只是粗略看一遍也要两个小时左右。看完地上的展示之后，也请留出充裕的时间再前往。
文・摄影：art on 编辑部
