坐落于首尔岛山公园街角的，是爱马仕道山公园之家（Maison Hermès Dosan Park）。
在覆满金色木百叶的建筑外围，一扇扇颜色各异的橱窗零星嵌入其中。
而它们全都被粗粝地削凿而成的木雕作品填满。操刀者是韩国艺术家李东勋（Donghoon Rhee，1991年生）。
标题为“A Journey Beyond the Window”，即启程于窗外的旅程。
这是2026年8月5日至11月15日的秋季橱窗陈列企划。
当代艺术家进入奢侈品牌橱窗本身并不稀奇，但这次的陈列企划让我注意到的是，作品并非作为商品的背景而存在，而是商品被陈列在作品之中。
「观察 → 雕塑 → 绘画」
李东勋生于1991年，2017年毕业于庆熙大学美术学院绘画系，2020年修完首尔科学技术大学研究生院造型艺术专业硕士课程。他职业生涯的起点并非雕塑，而是绘画。
早期（2015至2016年前后）他在尝试把文学性的叙事移到平面上。「画什么、怎么画」的追问逐渐转向对绘画支撑体——画布本身的关注，并由此以溢出绘画外沿的方式踏入雕塑。「화병（花瓶）」（2018年起）与「화분（花盆）」（2018年起）系列是转折点：他观察静物画中常见的对象，先用木头雕出，再把这件雕塑重新画回平面。观察 → 雕塑 → 绘画这一创作方式，就此成为这位艺术家的基本结构。
材料包括韩国赤松、榆木、桦木、银杏等。他以快速的手势塑出块体，保留木纹与质感，再在其上敷色。作为物体的触感与平面的错觉在同一表面上同时交错——他的雕塑之所以被称为「绘画性的」，正在于此。
把K-POP的编舞刻进木头
他的名字被广泛知晓，是在母题从物件转向人的动作之后。
2021年，在首尔갤러리SP（Gallery SP）举办的个展「조각이 춤도 추네요（雕塑也会跳舞呢 / The statue knows how to dance）」中发表的《Black Mamba》《Not Shy》，是把从K-POP偶像编舞中抽出的连续身姿并置为一个造型结构。这是要把「动」的时间移植进本该不动的雕塑之中的尝试。次年，这一探索又延续到把同一母题折回平面的作品之中。
2022年，他在洛杉矶VSF & milk 的个展「Woman」上完成国际首秀。那是一组以NewJeans的Haerin、aespa的Winter等表演者同步的瞬间身姿为对象，用电锯削凿而出的系列。据说制作时，他把威廉·德·库宁的图版并排放在舞蹈照片旁边。粗粝的笔触与当代女团的身体——将这两者叠合，正是主题所在。
在2023年的个展「가벼운 안무（轻盈的编舞 / Light Choreography）」（Gallery SP）中，他把材料从木头转向纸。在《New Jeans》（2023）与纸浮雕《Compilation 1》（2023）中，他利用纸的弯曲、褶皱与撕裂，将编舞的刹那固定下来。雕塑被碎片化、被组装，成为「动」比「形」更被推到前面的作品。
收藏，与在日本的展出
他的作品被济州现代美术馆、蔚山市立美术馆、National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea, Art Bank收藏。2022年他接连参加公立馆的策划：首尔市立北首尔美术馆「조각충동（雕塑冲动 / Sculptural Impulse）」、济州现代美术馆「NEW RISING ARTIST」、蔚山市立美术馆「OBJECT UNIVERSE」；2023年参加雅加达的Salihara艺术中心，2025年则在首尔衿川艺术工场参加驻留与展览「Symbiotic Planet」。
他在日本也有展出经历。他曾两度参加东京 biscuit gallery 的群展——「grid4」（2024年）与「Second Signal」（2025年）。
与爱马仕的合作
爱马仕道山公园之家于2006年11月开业，是爱马仕在全球的第四家Maison。
一层的橱窗每逢季节更替、一年更换四次，每一次都交由韩国及海外的艺术家，以爱马仕的物件搭建一则故事。
自2014年起的约十年间，担纲这一企划的是设计师잭슨홍（Jackson Hong）。2024年夏天纪念巴黎总店扩建一百周年的「福宝大道24号的奇妙夏日庆典」，也出自他手。
「冒险的召唤」
爱马仕2026年的年度主题是「冒险的召唤（L’appel du large）」。从手袋到彩妆，再到全球门店的橱窗，它作为品牌的概念被广泛地展开。
窗中的房间
本次企划中最令我注目的，是把室内整个搭建出来的那个角落。黄墙的房间里，木头削出的花瓶插着红花，浅蓝色的桌上摆着装西瓜的盘子。窗外的风景也铺展开来，而这一切都由东勋的木雕构成。
另一间黄色的房间里，木百叶窗敞开着，窗外铺展着郁金香田。长凳上有花、包，还有红色的剪刀。工具与花朵都以同样的木质肌理雕成。
还有被漆成粉色的树，与蓝色的马。枝上垂着果实，鸟与兔子也在其中，是一派愉快的风景。
右侧立着橙色瓦顶、深蓝墙面的房子。前方是平面化的色块，后方是具有纵深的空间。绘画与雕塑之间的往返——这位艺术家的主题，就这样直接化作一扇窗的纵深立了起来。
在摆满水果的桌子那扇窗里，盆栽树上的果实是一粒一粒雕出来的。红色的框架切分视野，而其外又有另一扇窗。
开在木墙上的小窗
这次陈列最有意思的部分，其实并不是大窗，而是在百叶墙上零星开出的、画框大小的小窗。
而在最后一扇小窗里，三件皮革小物如花朵般从蓝色木雕器皿中伸出。茎是背带，花则是商品本身。
不是把商品放在作品旁边，而是把商品编进作品之中。做到这个地步，「陈列」这个词已经不够用了。
不抹去削凿痕迹的木雕，在让手的痕迹被看见这一点上，与爱马仕的匠人工作说着同样的共通语言。这是一种不去说明性地讲述品牌工艺精神的手法。
展期至11月15日。因为是橱窗，闭店之后也能从街上看到。若你打算在岛山公园一带散步，不妨沿着建筑外围，一个一个地看过去。
