뉴욕 트라이베카의 브로드웨이 392번지. 그 2층에 있는 Andrew Edlin Gallery(앤드루 에들린 갤러리)를 찾아갔습니다.
이 갤러리의 오너인 앤드루 에들린은 매년 3월 뉴욕에서 열리는 아웃사이더 아트 페어(OAF)를 소유하고 운영하는 사람이기도 합니다.
갤러리는 2025년 여름까지 로어 이스트 사이드의 바워리 212번지에 있었습니다. 10년 동안 그곳에서 83건의 전시를 열었다고 합니다.
마지막 전시의 제목은 “So Long, Bowery!”. 그곳에서 전시한 적이 있는 작가들을 모은 작별 기획이었습니다. 2025년 9월에 지금의 트라이베카 자리로 옮겨 왔습니다. 바로 근처에 P·P·O·W, 앤드루 크렙스, 마리안 굿맨이 늘어서 있는 일대로, 갤러리가 모여 있는 거리입니다.
다거를 다루던 갤러리
개관은 2001년. 독학한 미국 작가와 유럽의 아르 브뤼 작가를 일찍부터 소개해 온 갤러리입니다.
그중에서도 큰 것은 2006년부터 2011년까지 헨리 다거의 에스테이트(유산 관리 단체)의 독점 대리인을 맡았다는 점입니다. 2020년에는 “The Double-Sided Dominions of Henry Darger”라는 전시도 열었습니다.
다뤄 온 작가로는 손턴 다이얼, 랠프 패사넬라, 유진 폰 브뤼엔헨하인, 베벌리 뷰캐넌, 조 콜먼, 델라 웰스, 멜빈 웨이, 댄 밀러 등의 이름이 늘어섭니다. 독학한 작가와 미술 교육을 받은 작가 모두를 구별 없이 다뤄 온 갤러리입니다.
작품뿐 아니라 책을 출판하는 데에도 힘을 쏟아, 다거, 다이얼, 패사넬라, 폰 브뤼엔헨하인 등의 작가에 관해 직접 출판해 왔다고 합니다. 미국 화상 단체 ADAA에도 가입되어 있습니다.
아웃사이더 아트 페어와의 관계
유명한 아트 페어 “아웃사이더 아트 페어”가 시작된 것은 1993년입니다. 2012년, 에들린의 관계사 Wide Open Arts가 이 페어를 인수하여, 이후 줄곧 단독 소유자로 운영하고 있습니다.
2026년 3월에 열린 제34회는 첼시의 메트로폴리탄 파빌리온에서 열렸고, 68개 갤러리가 출전했습니다. 그중 13개가 첫 참가였습니다. 입장객 수는 전년 대비 40% 늘었고, 그 대부분이 처음 방문한 사람이었다고 보도되었습니다. 올해는 또다시 기록을 경신하여, 회장이 여러 차례 입장 제한에 다다랐습니다.
갤러리 자체도 아트 바젤 마이애미 비치, 아트 바젤 파리, 아머리 쇼, 프리즈, FIAC, 아트 브뤼셀 등 메이저 대형 페어에 출품을 이어 가고 있습니다.
“Conduits of the Unseen”
방문 당시 열리고 있던 것은 “Conduits of the Unseen: Women Artists Imagine Other Worlds”(2026년 9월 9일—10월 31일)였습니다. 제목은 “보이지 않는 것들의 통로”라는 의미입니다.
20세기 초부터 현재까지의 여성 작가 17명을 모은 전시로, 기획은 수전 L. 애버스(Susan L. Aberth). 바드 칼리지 미술사·시각문화 프로그램의 교수로, 초현실주의, 영성주의, 연금술, 라틴 아메리카 미술, 그리고 아웃사이더 아트를 가르치는 사람입니다.
또 다른 현실, 영, 우주적인 힘, 의식의 다른 층. 그런 것들에 눈에 보이는 형태를 부여하려 한 작가들이라는 묶음입니다. 출신도 나라도 시대도 신앙도 제각각이고, 공통된 것은 내면의 상을 형태로 만들려 한 점뿐이라고 소개하고 있습니다.
폴리나 피비
전시의 축이 되는 것은 미국 작가이자 영매이기도 했던 폴리나 피비(Paulina Peavy, 1901—1999)입니다.
라카모라고 부르는 존재로부터 받은 우주관을, 수십 년에 걸쳐 그림과 데생에 옮겨 적어 간 사람이라고 합니다. 회장에서는, 안쪽 벽만을 파랗게 칠한 한 구석에 그녀의 유화가 모여 걸려 있었습니다. 갤러리의 소개에 따르면, 라카모와 교신하기 위해 스스로 만든 가면도 함께 출품되어 있습니다.
갤러리는 2023년에 이 작가에 관한 첫 모노그래프 《Paulina Peavy: Etherian Channeler》(저자 로라 위트콤)를 직접 출판했습니다.
매지 길
회장에는 매지 길(Madge Gill)의 잉크화도 걸려 있었습니다. 헨리 다거, 알로이즈, 뵐플리 등과 어깨를 나란히 하는, 20세기 전반 아웃사이더 아트의 대표적인 여성 작가입니다.
손바닥에 올릴 정도의 8.9×14cm 소품도 있고, 세로로 63cm인 가늘고 긴 작품도 있습니다.
영매, 신지학, 초현실주의
다른 출품 작가도 함께 소개해 둡니다.
독일 태생의 아가타 보이체호프스키(Agatha Wojciechowsky, 1896—1986)는 뉴욕에서 교령회를 열고, 투시와 치유를 행하던 사람입니다. 유리 케이스에는 교신으로 받았다는 문자를 빼곡하게 적어 둔 노트가 놓여 있었습니다. 벽에는 여러 인물과 작은 얼굴이 겹쳐 있는 연필 데생이 걸려 있습니다.
이외에도 의뢰인의 손을 그린 수채도 출품되어 있습니다. 그 안에는 의뢰인에게 낯익은 얼굴이 떠오른다고 합니다.
아델 왓슨(Adele Watson, 1873—1947)은 상징주의적인 풍경을 그린 화가입니다. 녹색 언덕 위를 흰 나부가 날아가는 유화가 걸려 있었습니다.
애그니스 펠턴(Agnes Pelton, 1881—1961)은 신지학과 아그니 요가의 실천자로, 명상 중에 얻은 상에서 반추상의 그림을 그린 작가입니다. 뉴멕시코주 산타페의 초월주의 그룹에 큰 영향을 끼쳤습니다. 대표작의 하나인 《The Being: A Transcendental Vision》가 출품되어 있습니다.
솔로몬 R. 구겐하임 미술관의 공동 창립자 힐라 리베이(Hilla Rebay, 1890—1967)의 수채 《Rhythmic》(1940년경)도 긴 벽의 끝에 걸려 있었습니다.
초현실주의에서는 레오노라 캐링턴과 레오노르 피니. 캐링턴은 1970년에 쓰고 상연되지 않은 희곡 《Opus Siniestrus》가 출품되었습니다. 가부장제와 싸우는 노파의 이야기로, 인류 최후의 알을 둘러싼 줄거리라고 합니다. 캐링턴의 《The Window》(1996년)는 세로 15cm 정도의 작은 그림으로, 두꺼운 금색 액자에 담겨 있었습니다.
거트루드 에이버크럼비의 《Toddy, Possim and Christine》(1954년)은 밤의 풀밭에서 고양이 세 마리가 얼굴을 내밀고 있는 작은 유화입니다. 그 외에 엠마 쿤츠, 실비아 페인, 아이린 라이스 페레이라 등의 작품도 출품되어 있습니다.
방문한다면
“Conduits of the Unseen”는 2026년 10월 31일까지 열립니다.
주소는 392 Broadway, 2nd Floor, New York, NY 10013. 개관은 화요일부터 토요일 10시부터 18시까지, 입장은 무료입니다. 지하철은 캐널 스트리트역이 가깝고, 같은 건물의 다른 층에는 P·P·O·W가 입주해 있습니다. 트라이베카의 갤러리들을 한꺼번에 돌아볼 때의 기점이 될 만한 곳입니다.
글·사진: art on 편집부
