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【图片报道】代理亨利·达戈的画廊「Conduits of the Unseen」|Andrew Edlin Gallery(纽约)

白い壁に大小の絵画が並ぶ展示室。突き当たりの壁は濃い青で、色彩の強い抽象画が3点掛かっている

位于纽约翠贝卡区百老汇392号二楼的 Andrew Edlin Gallery(安德鲁·埃德林画廊),这次我们前去拜访。

画廊的主理人安德鲁·埃德林,同时也是每年3月在纽约举办的 Outsider Art Fair(局外人艺术博览会,OAF)的所有者和运营者。

白墙上以黑色字体写着"Andrew Edlin"的画廊入口
入口墙上写着”Andrew Edlin”字样

画廊在2025年夏天之前,一直位于下东区的鲍威里街212号。在那里的十年间,共举办了83场展览。

最后一场展览名为”So Long, Bowery!”,汇集了曾在此展出过的艺术家,是一场告别性的策划。2025年9月,画廊搬到现在的翠贝卡新址。附近有 P·P·O·W、Andrew Kreps、Marian Goodman 等画廊,是画廊云集的一条街。

木地板的狭长展厅。左墙上挂着一幅描绘女性和狗的大型油画,深处是书架和一扇面向对面铸铁建筑的大窗
后面房间的大窗面向街道。左侧的大型油画为胡安妮塔·M·古乔内《And the sun too shall fade away》(1948年)

曾代理亨利·达戈的画廊

画廊于2001年开业。很早就开始介绍美国的自学艺术家和欧洲的”原生艺术”(Art Brut)艺术家。

其中最重要的,是2006年至2011年间,担任亨利·达戈遗产管理会的独家代理。2020年还举办过名为”The Double-Sided Dominions of Henry Darger”的展览。

曾代理过的艺术家还包括桑顿·戴尔、拉尔夫·法萨内拉、尤金·冯·布吕恩亨海因、贝弗利·布坎南、乔·科尔曼、德拉·韦尔斯、梅尔文·韦、丹·米勒等名字。画廊将自学艺术家和接受过美术教育的艺术家一视同仁,并列展出。

除了作品以外,画廊也致力于出版,自主出版了关于达戈、戴尔、法萨内拉、冯·布吕恩亨海因等艺术家的专著。画廊同时也是美国画商协会 ADAA 的成员。

长长的白墙上一列挂着装框作品。中央是色彩鲜艳的曲线油画,右端是白框的抽象水彩
从小幅素描到油画以一定间隔并排挂在长墙上。右端为希拉·雷贝《Rhythmic》(约1940年)

与”局外人艺术博览会”的渊源

著名的”局外人艺术博览会”始于1993年。2012年,埃德林的关联公司 Wide Open Arts 收购了这场博览会,此后一直作为唯一所有者运营。

2026年3月举办的第34届,在切尔西的大都会展览馆开幕,共有68家画廊参展,其中13家是首次参加。入场人数比上一年增长了四成,而且大部分是首次到访者。今年又进一步刷新纪录,会场多次达到入场限制。

画廊本身也持续参加 Art Basel Miami Beach、Art Basel Paris、Armory Show、Frieze、FIAC、Art Brussels 等主要大型博览会。

“Conduits of the Unseen”

我们到访时正在举办的,是”Conduits of the Unseen: Women Artists Imagine Other Worlds”(2026年9月9日—10月31日)展。标题意为”看不见之物的通道”。

展览汇集了从20世纪初到当下的17位女性艺术家,策展人为巴德学院美术史与视觉文化专业的教授 Susan L. Aberth(苏珊·L·艾伯斯)。她教授超现实主义、灵知主义、炼金术、拉丁美洲艺术,以及局外人艺术。

另一种现实、灵、宇宙之力、意识的另一层面——展览将那些试图为这些事物赋予可见形式的艺术家们聚集在一起。她们的出身、国籍、时代、信仰各不相同,共通的只有将内心影像化为形体这一点。

白墙上并排挂着六件小型装框作品。黑白墨画、侧脸素描、椭圆框中的画作、色彩鲜艳的小品等
大小不一、画框形状各异的六件小品紧凑地挂在一面墙上

宝琳娜·皮维

展览的核心是美国艺术家、灵媒宝琳娜·皮维(Paulina Peavy,1901—1999)。

据介绍,她花了数十年时间,将一位名为”拉卡摩”的存在传递给她的宇宙观,一笔笔写在绘画和素描上。会场中,尽头的墙被漆成蓝色的一角,集中挂着她的油画。据画廊介绍,她自己为了与拉卡摩沟通而制作的面具也一同展出。

画廊于2023年自主出版了关于这位艺术家的首部专著《Paulina Peavy: Etherian Channeler》(作者:劳拉·惠特科姆)。

白墙上大小不一的画作并排挂着的展厅。尽头的墙被漆成深蓝色,挂着三幅色彩强烈的抽象画
尽头的墙被漆成蓝色的一角,集中挂着宝琳娜·皮维的油画

玛奇·吉尔

会场中也展出了玛奇·吉尔(Madge Gill)的墨画。她与亨利·达戈、阿洛伊斯、沃尔夫利齐名,是20世纪前半叶”局外人艺术”的代表性女性艺术家。

宽阔卡纸中央一张小小的黑白墨画,描绘了戴帽子的女性面孔和三角形花纹
玛奇·吉尔《Sans titre》约1948—50年,墨水、纸。8.9×14cm 的小品

既有能放在掌心的 8.9×14cm 的小品,也有纵向达63cm的细长作品。

白墙上四件装框作品。黑框的纵长墨画描绘了女性面孔与花纹,中央下方是以褐色淡彩描绘的闭眼女性面孔的素描
右侧的纵长作品为玛奇·吉尔《Sans titre》约1948—50年(63×24.9cm)。中央下方为莱奥诺尔·菲尼《Sans titre (Visage aux yeux clos)》约1960年

灵媒、灵知主义、超现实主义

此外也简要介绍一下其他参展艺术家。

德国出生的阿加莎·沃伊切霍夫斯基(Agatha Wojciechowsky,1896—1986)曾在纽约举行降灵会,从事通灵与疗愈。玻璃展柜中放着一本她称是通过灵媒沟通所接收的文字、密密麻麻写满的笔记本。墙上挂着多个人物与小小面孔层层交叠的铅笔素描。

展厅的一角。左侧低矮的玻璃展柜中放着环装笔记本,右边墙上挂着金色画框中的风景画
展柜中是阿加莎·沃伊切霍夫斯基的笔记本。右墙的油画是阿黛尔·沃森的作品
深褐色画框中的铅笔素描。背景高大的女性人物之间,叠加着几张小小的面孔
阿加莎·沃伊切霍夫斯基《Untitled》制作年份不详,铅笔、纸

此外还展出了她描绘委托人双手的水彩。据说画中会浮现出委托人熟悉的面孔。

阿黛尔·沃森(Adele Watson,1873—1947)是一位绘制象征主义风景的画家。会场挂着一幅白色裸女飞过绿色山丘的油画。

金色画框中的油画。白色裸女如横卧般飞过浓绿的群山山谷上空
阿黛尔·沃森的油画。白色裸女飞过绿色山丘之上

阿格尼斯·佩尔顿(Agnes Pelton,1881—1961)是灵知主义与阿格尼瑜伽的实践者,根据冥想中所得到的影像创作半抽象的绘画。她对位于新墨西哥州圣菲的超越主义团体产生了深远影响。代表作之一《The Being: A Transcendental Vision》此次参展。

Solomon R. Guggenheim Museum(所罗门·R·古根海姆美术馆)的联合创办人希拉·雷贝(Hilla Rebay,1890—1967)的水彩《Rhythmic》(约1940年),也挂在长墙的一端。

超现实主义方面有莱奥诺拉·卡林顿与莱奥诺尔·菲尼。卡林顿1970年所写、未曾上演的剧本《Opus Siniestrus》此次参展。据介绍,这是一个老妇人与父权制斗争、围绕着人类最后一枚卵的故事。卡林顿的《The Window》(1996年)是纵高约15cm的小幅画作,装在厚重的金色画框中。

厚重金色画框中的一幅小画。黑白色相间的猫一般的生物倒挂着爬过石墙,窗户里探出戴蓝眼镜的侧脸
莱奥诺拉·卡林顿《The Window》1996年,丙烯、画板。约15×10cm 的小品

格特鲁德·阿贝克隆比的《Toddy, Possim and Christine》(1954年)是一幅三只猫从夜晚的草丛中探出脸的小型油画。此外还有艾玛·孔茨、西尔维娅·费恩、艾琳·赖斯·佩雷拉等人的作品。

厚重黑色画框中的一幅暗色调小型油画。夜晚的草丛中并排探出三只猫的面孔,上方漂浮着小小的白云
格特鲁德·阿贝克隆比《Toddy, Possim and Christine》1954年,油彩、梅森耐纤维板

如果想前往

“Conduits of the Unseen”展一直开放至2026年10月31日。

地址是 392 Broadway, 2nd Floor, New York, NY 10013。开放时间为周二至周六10时至18时,免费入场。地铁最近的是坎诺街(Canal Street)站,同一栋楼的另一层入驻着 P·P·O·W。想集中走访翠贝卡的画廊时,这里是一个很好的起点。

文、图:art on 编辑部

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