Omotesando Hills(오모테산도 힐스)
도준카이 아오야마 아파트가 Omotesando Hills로 다시 태어났을 때, 완성된 건물을 보고 “아, 좋다”라며 자연스럽게 그 존재를 받아들였던 기억이 아직도 선명하게 남아 있습니다.
새로움이나 화려함의 크기를 다투는 새 건축물이 아니라, 역사와 현재의 환경, 그리고 그곳에서 살아가는 사람들과 모이는 우리의 마음을 존중하는 듯한 건물로 재생되어, 의미 있는 존재 방식과 과거에 대한 리스펙트를 표현하는 모습이 매우 아름다워 마음이 움직였습니다.
서구의 땅에 서면 분명히 알 수 있는 것이, 도쿄와의 도시 조성에서의 확연한 “차이”입니다. 옛 거리를 스크랩하고 갑작스레 도시가 덮어쓰기되어 온 도시 재생의 역사. Tadao Ando가 최첨단의 거리 “오모테산도”에서 목소리를 높여 주는 듯하여 기뻤습니다.
필자는 업계에 어두운 문외한입니다. 프로의 시선으로 이야기할 만한 설계 플랜도, 세세한 정보도 갖고 있지 않으며, Omotesando Hills의 준공에 어떤 경위가 있었는지 알 수 있는 입장도 아닙니다.
지금도 그것을 인수분해하여 파고들 입장은 아니지만, 지하 깊숙이 파고들게 한 구조로 건물 자체의 높이를 억제하고 있거나, 내부의 완만한 슬로프가 오모테산도의 거리를 연상시킨다는 등, 문외한 나름대로 이해할 수 있는 부분도 있었습니다.
그런 의미에서, 과도한 연출은 아니지만, 솜씨 좋은 요리사처럼 은근하면서도 절묘한 가감의 레시피로 설계된 것일지도 모릅니다.
그런 Omotesando Hills를 다룬 Tadao Ando.
The National Art Center, Tokyo의 개관 10주년 기념 전람회로 개최된 “Tadao Ando: Endeavors(도전)”를 보러 다녀왔습니다.
http://www.tadao-ando.com/exhibition2017/
The National Art Center, Tokyo
찾은 것은 날씨 좋은 주말, 개관 직후였습니다. 날씨가 좋은 것은 의미가 있어, 야외 전시물을 좋은 상태로 볼 수 있습니다.
550엔의 오디오 가이드는 본인의 해설이 딸려 있습니다.
Tadao Ando
불과 12평이나 정면 폭 2.9m의 협소 주택부터, 대규모 맨션과 부호가 소유한 미술관까지, 온갖 크기와 장르의 건축을 다뤄 온 누구나 아는 건축가가 Tadao Ando입니다.
전람회에서는 도면과 모형, 사진과 영상으로 과거의 실적을 재현하여, 역사적인 예술 작품처럼 다루어 전시하고 있었습니다.
필자가 마음에 든 것은 마코마나이의 “Hill of the Buddha(머리 대불)”입니다. 파격적이기 그지없는 디자인에는 제대로 된 의미가 있어, 잘 보이지 않기에 오히려 상상력을 끌어당기는, 마이너스를 플러스로 전환하는 발상입니다. 지금은 아시아에서 온 관광객에게 인기라고 합니다. 한번 보고 싶어지네요.
관람객의 시선을 가장 많이 모은 구역은, 실물과 같은 크기로 재현된 “Church of the Light(빛의 교회)”입니다.
십자가 형상으로 자른 부분에서 새어 나오는 빛의 아름다움은, 교회라는 신성한 공간이기에 아름답고, 눈부시면서도 덧없음마저 느끼게 합니다. 변하지 않기에 인간의 삶에 다가서는, 자연이 지닌 에너지의 강인함에 숨을 삼키게 됩니다.
건축물은 예술인가?
그런데, 건축물은 “국립미술관”이라는 장소에서 감상하기에 어울리는 “예술 작품”일까요?
건축물은 상상력을 수반하는 작업으로 만들어지는 것이지만, 주변 환경과 법률, 건축주의 요청과 제약 조건 등 일정한 규칙 안에서 만들어지는 것입니다. 작가 자신으로부터 태어나 세상에 영합하지 않는 독자성／자립성이 순수하게 표현되는 것은 아닙니다.
누군가의 생활에 필요한 것이 예술이라는 틀로 이야기되는 것에 약간의 위화감을 느끼며 보고 있었습니다.
한편으로, 다양한 규칙과 조건 속에서 완성까지 이끌어 가는 통솔력과 조정력, 의미와 유희의 균형을 능숙하게 요리하는 프로페셔널을 느꼈습니다.
건축가 Tadao Ando에게는, 다루는 건축물의 배경과 그 주변에 잠재된 의미와 고집을 이해하고, 실행으로 추진해 가는 힘이 있습니다.
“제 집은 조금 살기 불편할지도 모릅니다.” 당당하게 말할 수 있는 강인함과 떳떳함에는 아티스트다운 포지션 토크가 없고, 생활자로서의 시점이 강하게 있기에 형태로 만들어 낼 수 있는 설득력이 있는 것일지도 모릅니다.
또한, 예술 작품을 앞에 두고 느끼는 아름다움에 대한 공감이나 열광, 마음이 뒤흔들리는 듯한 충동이나 자신의 생각을 투영하는 듯한 시간을 찾을 수는 없었습니다.
