Kana Ohtsuki
일러스트레이터로 활약 중인 Kana Ohtsuki의 개인전 「A Cross-Section of Life / Fragments of Death」에 다녀왔습니다. 장소는 The Artcomplex Center of Tokyo(시나노마치역)입니다.
무척 관심이 있었기에 첫날 오전에 서둘러 달려갔습니다. 다행히 갤러리에는 아직 방문객이 적은 상황이어서 느긋하게 관람할 수 있었습니다. 입구에는 아래 사진처럼 제목과 설명이 적혀 있었습니다.
Kana Ohtsuki
1984년생. 교토부 출신의 미술 작가. 2007년부터 활동을 시작해 국내외를 막론하고 전시를 개최하고 있다. 주로 아크릴 물감을 사용한 평면 작품을 중심으로, 소녀·번데기·집 등 자신의 관심 대상인 「から」(공허·껍데기)를 느끼게 하는 모티프를 통해 공허함을 품은 현대 일본의 정경을 포착하려 하고 있다.
A Cross-Section of Life, Fragments of Death
소녀를 주제로 한 작품이 많은 Kana Ohtsuki지만, 이번에는 「집」을 주제로 한 작품을 많이 갖추고 있었습니다.
이번 개인전은 우리가 살아가는 장소로서의 「집」이라는 주제를 통해, 자신의 생에 대한 실감과, 가족이나 주변 타인의 생사관을 받아들이는 것에 대해 생각하며, 우리가 사는 집과 앞으로 있어야 할 집에 대해 작품으로 묻습니다.
저는 주로 아크릴 물감을 사용한 평면 작품을 중심으로, 소녀·번데기·집 등 관심 대상인 「から」(공허·껍데기)를 느끼게 하는 모티프를 통해 공허함을 품은 현대 일본의 정경을 포착하려 해 왔습니다. 이번 개인전은 우리가 살아가는 장소로서의 「집」이라는 주제를 통해, 자신의 생에 대한 실감과, 가족이나 주변 타인의 생사관을 받아들이는 것에 대해 생각하며, 우리가 사는 집과 앞으로 있어야 할 집에 대해 작품으로 묻습니다. 「A Cross-Section of Life」란, 우리가 살아가는 실감이 어디에 있는지를 확인하기 위해 자신의 구조를 갈라 드러내는 듯한 이미지이며, 「Fragments of Death」란, 자신과 다른 타인의 기척을 어디에서 느끼며 살아가는지, 또 그것을 어떻게 받아들이며 살아갈지에 대한 이미지입니다. 후자는 예를 들어 가족의 유품이나, 대대로 이어져 온 사상 등, 선조가 남긴 무언가를 말합니다. 우리는 자신과 다른 가치관을 지닌 사람들의 마음을 「집」이라는 공간을 통해 느끼면서, 그것을 어딘가에서 받아들이는 것에 대해 생각해 왔을 것입니다. 눈에 보이지 않는 기척을 가둬 온 「집」을 해방하고, 다시 한 번 마주하는 것. 집을 둘러싼 주관과 객관을 오가며 작품화하여 발표합니다.
해설을 읽어 보면, 근본에 있는 모티프는 그다지 변하지 않은 것 같습니다.
입구를 지나면 왼편 중앙에 커다란 「Yumeshika-chan」이 크게 전시되어 있습니다.
그리고 「Yumeshika-chan」 주위에는 초상 등 소녀를 그린 작품이 죽 늘어서 있습니다.
그리고 입구에서 오른편을 보면 넓은 갤러리 안쪽에 큰 작품이 전시되어 있습니다.
앞쪽에서 나아가면 이번 주제 「집」을 그린 작품이 늘어서 있습니다.
집을 그리는 방식에서도 Ohtsuki다움이 그대로 드러나 있어 기뻐집니다.
「Breathing House」라는 제목의 절묘함. 정말 멋지네요!
그림을 감정 이입의 장치로 만들려 하기보다는, 풍경화처럼 객관적인 시선으로 무언가를 건져 올릴 수 없을까 하는 자세이기에, 자신의 감정과 마주하기보다 그림을 보며 사람들과 이런저런 이야기를 나누는 편이 더 즐거울지도… 무언가를 연상하거나 떠올리는 일이 있고, 그 지점이 본질에 가까울지도 #生の断面 #死の断片
— Kana Ohtsuki (@KanaOhtsuki) 2017년 11월 5일
정리
어쨌든 넓은 갤러리 안에 많은 작품이 전시되어 있어 질리지 않습니다. 접수처 근처에 있는 구작 드로잉 파일도 그녀의 역사를 되돌아보는 듯한 즐거운 기획입니다. 구작을 되돌아봄으로써, 이것이 분명히 「Kana Ohtsuki 사상 최고의 전시회」가 되었음을 느끼게 될 것입니다.
미성숙한 소녀를 주제로 삼아 온 이전과 비교해, 무대를 바꿔 승부한 듯한 이번 전시회. 친근한 작품 이면에 탄탄한 주제가 내걸려 있어 아티스트로서의 주장도 있는 반면, 팝한 색채 사용과 Ohtsuki다운 묘사력은 변함이 없어 매우 좋은 균형을 느꼈습니다.
폭력적이고 날카로운 부분, 노이즈 같은 거친 느낌이 더 드러난다면 한층 더 흥미로운 가능성을 느낄 수 있겠지만, 과연 앞으로 어떤 작품을 선보여 줄까요? 기대가 끝이 없네요.
