전람회의 마지막 날
계속 가고 싶다고 생각했으면서도 결국 마지막 날이 되어서야 아슬아슬하게 찾아간 Mitsui Memorial Museum(미쓰이 기념미술관). 마지막 날은 어디든 붐비기 마련이지만, 아니나 다를까 엘리베이터를 기다리는 줄이 길어 입장까지 20분 정도. 게다가 관내는 매우 혼잡해서 좀처럼 생각처럼 둘러보지 못했습니다.
The Miracle of Craftsmanship!
“The Miracle of Craftsmanship!”는 2014~15년에 개최된 “Superb Craftsmanship! The Essence of Meiji Kōgei”의 제2탄 기획입니다. 이번에는 메이지 공예와 현대 미술을 대결＝대비시켜 보여주는 기획입니다.
칠보, 금속공예, 상아 조각, 목조, 칠공예, 자수 회화, 지자이(자재 오브제), 도자 등 장르를 넘나드는 다양한 일본 미술 작가의 작품 전시 기획입니다.
수많은 초절 작품
촬영이 허용된 작품은 단 2점뿐이었습니다.
우선은 섬세하게 재현된 장미부터 혀까지 표현된 고양이가 초절적인 꽃병입니다. Kōzan Miyagawa I, “Vase with Cat and Flower Ornamentation”.
한편 현대 작품은 1982년생 Kengo Takahashi의 “origin as a human”. 메이지 시대에는 없던 소재 “알루미늄”을 사용한 작품입니다.
다른 작품들도 초절적인 테크닉의 작품이 잇달아 전시되어 완전히 압도당합니다. 끝없이 이어지는 시간과의 싸움이 상상되어 정말 존경스럽습니다.
가장 놀란 것은 이 꽁치입니다. 놀랍게도 접시와 물고기가 이어져 있고, 벚나무 한 그루로 만들어졌다는 작품입니다. 너무 대단해서 의미를 알 수 없을 정도. 발상부터가 초절!
앞서 언급한 알루미늄 작품도 생화를 석고로 본을 떠 알루미늄을 부어 주조한다고 합니다.
이전에 개인전을 본 적이 있는 Satoru Aoyama의 작품도 전시되어 있었습니다.
Aoyama는 축광사를 사용해 어둠 속에서 빛나는 자수 작품을 만듭니다. 아무튼 세밀한 자수 테크닉은 너무나 대단하지만, 어떤 환경에서 만들어졌는지도 매우 흥미롭습니다. 어둠 속에서만 표현할 수 있는 선이나 글자를 어떻게 꿰매어 넣은 걸까요?
https://art-on.jp/satoru_aoyama-2017/
정리
아슬아슬하게 찾아간 보람이 있는 전시였습니다.
아무튼 세세한 부분까지 파고드는 작품 제작에서의 집중력이 초절적이어서, 그 테크닉에 취한 전시회였습니다. 그리고 그 테크닉을 표현하기에 앞서 “왜 이것을 만들려고 했는가?”라는 것, 즉 상상력일까요. 작가의 에너지랄까 파워를 흠뻑 뒤집어쓴 전람회였습니다. 브라보!
