下班回家途中，我顺道走进了银座一带的一家画廊。
这家画廊由店主一人看店，层层叠叠的版画作品面板如同LP唱片般排列在一起，顾客可以哗啦哗啦地翻动面板、从中选购作品。
被作品占据的店内，正因不断增多的作品数量而渐渐失去空间；作品或摆在地上，或塞进店内的缝隙，这种填满空间的陈列方式，成功营造出淘到宝物的期待感。作品上贴的价签以1万日元上下为主流，也能找到1000日元的作品。
作品大多是版画，可以感受到店主的讲究。另一方面，他接待客人时说的话却时常显得底气不足，只是一味哀叹版画作品在日渐衰退的艺术市场中的地位。尽管他反复念叨「昭和的日本版画作家从历史角度看也十分了不起！」，但这番话与那些低廉价签之间的落差，透露出店主怯弱的内心。
一边翻找作品，我常常猛地吸入满口灰尘。或许是店内疏于清洁，但来店的客人想必也非常稀少吧。大多数作品都仿佛长时间无人触碰。
在这样一批作品之中，也有散发着别样光芒的作品。大师 Iwami Furusawa 的作品，凡是品相良好者，都以比其他作品更显威严的价格陈列，就连一幅简单的素描作品，也以1万日元这般令人惊讶的价格出售。
据说他自1979年起便一直在银座经营，我默默听着他讲述在艺术不景气之下，多少家店铺被迫关门的故事。
「比起素描，版画要费劲得多。再怎么费工夫也不划算。」他一直嘟囔着，可当我把作品拿在手里时，又会兴致颇高地招呼道：「你还挺有眼光，看中了好作品啊。」
结果，今天我到底没有掏出钱包。我想改天休息时再进去看看。
