The National Museum of Modern Art, Tokyo(도쿄 국립근대미술관)
작가 Morikazu Kumagai의 사후 40주년에 맞춰 열린 전람회 “The Joy of Life”를 다녀왔습니다. 회장은 다케바시(Takebashi)에 있는 The National Museum of Modern Art, Tokyo.
방문한 날은 차가운 비가 내리던 2018년 3월 21일, 아슬아슬하게 미끄러져 들어간 격이 된 회기 마지막 날이었습니다. 춘분인 이날, 간토에서는 일부 지역에서 눈이 내린 모양입니다.
Morikazu Kumagai “The Joy of Life”
이번에 열린 전람회는 97년이나 되는 장수로 만년까지 작품을 그려 온 Morikazu Kumagai의 작품이 200점 이상이나 모인 큰 전람회가 되었습니다.
결론부터 말하자면, 이건 정말이지 훌륭한 전람회였습니다. 이 정도로 많은 Kumagai 작품을 필자가 감상한 적이 없었던 탓도 있겠지만, 오랜 세월에 걸쳐 변천해 가는 작품의 변화나, 서서히 완성되어 가는 화법 스타일의 높은 완성도 등, 눈여겨볼 지점과 작품의 퀄리티에 경탄했습니다.
제1장 ~ 어둠의 Morikazu(20대~30대)
전시는 크게 세 가지 구성으로 나뉘어 있었습니다.
제1장은 “어둠의 Morikazu”. 초기 작품에는 빛과 어둠에 의식을 둔 작품이 많았고, 유명작 “Rekishi”를 비롯해 톤이 어두운 작품이 다수 전시되어 있었습니다.
참고로 “Rekishi”는 색이 어둡게 변색이 진행되어, 거의 새까매서 잘 알아볼 수 없는 작품으로 변해 있었습니다. 사연 있는 작품이므로, 단순한 그림 재료의 열화만으로는 설명할 수 없는 어떤 경위가 숨겨져 있을지도 모릅니다. 이런저런 상상을 하게 되었습니다.
또한, 이번 전람회 도록에는 1942년 당시의 작품 사진이 실려 있습니다. 현재 상태보다 작품의 컨디션이 좋은 듯하여 누워 있는 여성의 위치와 자세를 알아볼 수 있습니다.
1900년, Kumagai는 도쿄미술학교(Tokyo School of Fine Arts, 현・Tokyo University of the Arts)에 입학해 Seiki Kuroda 등의 지도를 받았습니다. 동급생으로 요절한 화가 Shigeru Aoki가 있습니다. 수업에서 인체 데생을 배우며 1920년대 이후 나부상의 기초를 다졌습니다. 또한 어둠 속에서 사물이 보이는 방식을 탐구하는 등, 일찍부터 독자적인 주제에도 몰두했습니다.
1910년, 기후 산속에 있는 고향으로 돌아가 목재를 다루는 일을 한 뒤 다시 상경했습니다. 산일의 경험은 만년에 이르기까지 Kumagai의 작품과 생활 태도에 영향을 주었습니다.
제2장 ~ Morikazu를 찾는 Morikazu(40대~70대)
이 시기의 작품은, 풍경화와 나체를 작품으로서 같은 축에 두고 융합시켜 가는 듯한 독특한 시점에 의한 접근이나 붉은 윤곽선에 의한 표현 방법 등, 특징적인 작품의 개성이 있어 볼거리가 많았지요.
이 시기 Kumagai는 물감을 두껍게 겹쳐 바르는 기법을 사용해 많은 나부상을 그렸습니다. 또한 지바, 나가노, 고향 기후, 야마가타 등 산과 바다로 나가 풍경화를 제작했습니다. 이러한 나부상과 풍경화 속에서 점차 또렷한 윤곽선과 색면에 의한 전후의 작풍이 형성되었습니다. 또한 이 무렵 그려진 방대한 스케치는 전후의 작품에도 반복해 사용되어, Kumagai 작품의 토대를 이루는 것이 되었습니다. 유화 외에 서예나 수묵화를 다루게 된 것도 이 무렵입니다.
제3장 ~ Morikazu가 된 Morikazu(70대~90대)
뛰어났던 것이 바로 이 제3장. Morikazu Kumagai 작품의 집대성이 되는 시기입니다.
정보가 갈고닦여 오직 핵심적인 정보만이 기호화되어 작품으로 표현되고 있는 듯합니다. 심플한 선과 독특한 구도, 색의 선택과 배치, 유일무이한 세계관이 펼쳐져 있었습니다.
대상에 대한 시점이 깨달음을 얻은 듯 심플하면서도 본질적이어서, 충분히 소화·처리된 작품의 훌륭한 완성도에 나도 모르게 감탄사를 내뱉고 말았습니다.
전쟁 중부터 전후에 걸쳐, 또렷한 윤곽선과 색을 특징으로 하는, 가장 널리 알려진 화풍이 완성되었습니다. 70대에 몸이 상해 이후 집에서 좀처럼 나오지 않고, 주로 정원의 꽃이나 벌레, 새 등 가까운 것들을 그리게 됩니다. 그러나 이러한 모티프 중 몇몇은 이미 1940년대에 그려진 스케치 속에 등장하고 있어, 오랜 기간에 걸쳐 끈질기게 관심이 지속되는 Kumagai 제작의 특징을 엿볼 수 있습니다.
뮤지엄 숍
회장 내에서는 촬영이 금지되어 있었기에, 뮤지엄 숍의 모습을 전해 드립니다.
기념으로 도록과 손수건 타월을 구입했습니다.
