우에노 공원에 사람이 가장 많이 몰리는 시기와 때를 같이하여 열린, Tokyo University of the Arts（도쿄예술대학） 대학원 국제예술창조연구과 예술기획 전공(Arts Studies and Curatorial Practice) 학생들에 의한 기획전 「Pn – Powers of PLAY -」을 다녀왔습니다.
SECTION 1
세 개의 존으로 나뉜 전시였지만, 기본 테마는 “PLAY(놀이)”. 어느 것이나 즐겁게 감상할 수 있었습니다.
재료와 매체의 유희
본 전시는 관람객이 미술관 안으로 헤매어 들어가는 데서 시작됩니다. Ryohei Suga가 선보이는 화이트 큐브의 미로는 감상자의 신체를 전시실이라는 비일상 공간으로 이끌고, Yuki Horiuchi는 자신이 수집한 다양한 재료와 언어를 별자리를 그려내듯 이어 붙여, 사물의 존재 방식과 보이는 방식을 가볍게 변모시킵니다. Makoto Egashira는 장미 무늬 담요를 사용해 재료의 표면을 잠식하며, 기존 사물의 의미와 인상을 전복시킵니다. 이들을 포함한 일련의 작품군은 일상에 넘치는 재료와 매체를 그것들이 본래 담당하던 역할과 틀에서 해방시켜, 사물 자체의 존재론에 대해 다시 생각해 볼 계기를 줍니다.
전시는 지난해(?) Shiseido Gallery에서 발표된 Ryohei Suga의 작품 「Endless White Cube」에서 시작됩니다.
Makoto Egashira의 꽃무늬 작품은 관람객들이 하나같이 사진에 담고 있었습니다. 그런데 Makoto Egashira는 예대가 아니라 Tama Art University（다마미술대학） 졸업이라니, 깜짝 놀랐습니다. 그렇습니다, 이것은 Tokyo University of the Arts 학생들의 작품 전시 기획전이 아니라, Tokyo University of the Arts 큐레이터의 기획입니다.
SECTION 2
신체와 공간의 유희
섹션 2에서는 감상자의 신체를 끌어들이면서 공간의 질을 변모시켜 가는 작품을 소개합니다. Taku Obata는 브레이크 댄서의 신체를 목조로 표현하고, 또 TENGAone은 본래 실외에서 그려지는 그래피티를 갤러리 안으로 들여옴으로써, 하나의 스트리트적 공간, 즉 일상과 비일상의 경계를 매개하는 유희의 공간을 만들어 냅니다. Shana Moulton은 다양화된 사물과 신체의 존재 방식에 대해 영상을 통해 물으며, 현대 특유의 리얼과 버추얼이 혼재하는 공간에서 그것들의 새로운 관계의 가능성을 제시합니다.
섹션 2는 2층에 전시되어 있습니다.
SECTION 3
유희의 헤테로토피아스
전시실뿐만 아니라 실외에도 작품을 전시함으로써 미술관의 내부와 외부를 연결합니다. TENGAone은 그래피티를 그 본래의 형태, 즉 실외에도 전시함으로써 전람회와 일상의 경계를 모호하게 합니다. Koseki Ono의 레이어를 몇 겹이나 겹친 판화 작품은 실외에도 전시됨으로써 작품에서 빛과 신체의 관계를 보다 명확히 제시하는 동시에, 작품과 환경 사이의 새로운 관계성을 모색합니다. 이러한 작품들을 통해 미술관이라는 공간 안에서 생겨나는 헤테로토피아(일상 속에 있는 다른 장소)적 성질과 외부의 일상 공간을 완만하게 가로지르게 하여, 유희가 가져오는 다양한 헤테로토피아스의 가능성을 시사합니다.
간판도 작가에게 의뢰해서 ‘바밍(bomb)’했다는 이야기입니다. 의뢰는 했지만 큐레이터분들은 어떤 작품이 나올지 몰랐다고 합니다. 이것도 PLAY의 하나인 것이죠.
정리
전시 작품 수로는 그다지 볼륨이 있는 느낌은 아니었지만, 기획성이 흥미롭고 전시 작품도 그에 부응하고 있어 즐겁게 볼 수 있었습니다.
미술 작가가 작품의 힘만으로 감상자를 끌어들이는 것뿐만 아니라, 이러한 큐레이션을 통해 작품을 더 좋은 환경과 보여 주는 방식으로 우리에게 전해 주는 일이 늘어 간다면, 아트는 더욱 넓어져 가지 않을까요.
