Mizuma Art Gallery
이치가야와 이다바시의 중간 지점에 자리한 “Mizuma Art Gallery”를 찾았습니다.
천장이 높은 공간에 주변 환경도 차분해, 필자가 가장 좋아하는 갤러리 중 하나입니다.
Ai Yamaguchi “ima to koko ni”
Ai Yamaguchi 씨는 에도 시대의 문화와 풍속을 도입해 옛 일본의 미를 계승하며 작품을 제작하는 작가입니다. 일러스트풍으로도 일본화로도 보이는 미인화를, 이불 캔버스나 목판 등 독특한 지지체를 사용해 표현하며, 독자적인 세계관을 지닌 훌륭한 아티스트입니다. 필자가 매우 좋아하는 작가입니다.
이번에는 방문한 날 본인이 재랑(在廊) 중이셔서 운 좋게 이야기를 나눌 수 있었습니다.
입구를 들어서자마자 마주하는 두 작품은 나무에 그린 작품입니다. 정교하게 재단된 bubinga라는 목재를 사용했습니다.
여담이지만, Ai Yamaguchi 씨 작품의 영어 제목은 “일본어 발음의 로마자 표기”입니다.
갤러리 입구 쪽으로 들어가면 넓은 공간에 작품들이 전시되어 있습니다. 자세히 보면 흰 벽에 뭔가 그려져 있습니다.
잘 보니 시가 적혀 있네요. 전시된 작품은 화지에 먹과 아크릴 물감으로 그린 작품이 총 26점 있었습니다.
이번 스테이트먼트를 인용합니다.
“ima to koko ni”
내가 무엇을 갈구하며 그것을 뒤쫓아 표현하려 하는지 생각하고 있을 때, 이끌리듯 Masakazu Nakai의 저서 “미학 입문”을 손에 들었습니다. 그 안에 담긴 말들에 의해 사고가 구체적으로 해소되어 가는 한편, 오랜 그림 그리기의 시간 속에서 깎이고 파여 자연히 표출된 하나의 질서와도 같은 것을 내 안에서 얻게 된 것이 아닐까 하고 느꼈습니다.
이번 전시명은 같은 책(원문 표기는 “ima to koko ni”) 안에서 끌어온 말입니다. 늘 흐름과 조화를 이루며 배가 스르르 앞으로 나아가듯이, 사람들의 마음에 아름다운 인상으로 남으면서도 멈추지 않고 나아가는 계절처럼, 지금의 나 자신이 그 질서에 올라타 이곳에서 생각하는 것을 가볍게 그려 보고자 이를 제목으로 삼았습니다.
또한, 작품이 사람들의 언어가 되지 않는 감정들을 잔잔한 풍경으로 치환할 수 있다면 행복한 일입니다.
Ai Yamaguchi
참고로 각 작품은 20만 엔(부가세 별도)이었습니다.
일본식 방(和室)
전시 공간으로 일본식 방을 채택하고 있었습니다.
안쪽 작은 방
잘 보면, 높은 천장 곁에 화지로 만든 배가 전시되어 있었습니다.
이 배를 알아채는 관람객은 좀처럼 없는 것 같았지만, Ai Yamaguchi 씨에게 들은 이야기에 따르면, 갤러리 중앙에 전시된 작품군 안에 있는 “작은 배”와 연결되어 있다고 합니다.
이번 전시는 화지와 나무, 먹을 중심으로 한 일본적이고 섬세한 표현 방식의 작품들이 중심에 놓여 있었습니다. 회장 중앙에 놓인 부드럽게 떠 있는 작은 종이배와, 높은 천장 부근에 놓인 큰 배를 서로 연관 지어, 갤러리 전체를 하나로 엮어내려는 것이 Ai Yamaguchi 씨의 의도였겠지요.
인터뷰 영상도 함께 감상해 보세요.
