귀에 밀려오는 개구리 소리에 그 각성을 재촉당하며
Mina Akagi가 주도해 기획한 3인전 “귀에 밀려오는 개구리 소리에 그 각성을 재촉당하며”를 찾아가 보았습니다. 장소는 “Art Space Ginza One”입니다.
전시장에 들어서면 가장 먼저 눈에 들어오는 것은 전시명과 같은 제목의 작품 “Pressing on the Ears, the Voices of Frogs Urge Its Awakening”입니다. 복잡한 형상과 깊은 색조가 인상적인 입체 작품입니다. 움직임이 있고 불안정해 보이지만 균형은 잘 잡혀 있습니다.
비교적 어두운 톤이 많은 가운데, 입구 반대편에는 밝은 색채와 원형 캔버스를 채택한 작품이 있었습니다. 개인전 개막 직전까지 밀어붙여 완성한 작품이라고 합니다.
3인전
이번 전시는 Mina Akagi의 호출로 모인 3인의 기획전이었습니다. Twitter를 통한 인연으로 성사되었다고 하는데, 각자의 세계관이 겹치며 짙은 공기가 감도는 듯했습니다. 잇따라 찾아오는 방문객들의 열기까지 더해져 갤러리 안은 열기로 가득 찼습니다.
Mina Akagi
작가 Mina Akagi에게 이야기를 들어 보았습니다.
Mina Akagi는 에히메현 출신으로 현재 오사카에 거주하는 24세의 젊은 작가입니다. 미술대학 등에는 다니지 않았고, 독학으로 작품 활동을 이어 왔습니다. 작가 경력은 약 5년 정도이지만, 독학이라 하더라도 3살 때부터 그림을 그려 온 이력과 왕성한 호기심으로 수많은 작품을 접하며 인풋을 쌓아 왔다고 합니다.
작품의 중심을 이루는 것은 이른바 세밀화의 범주에 속한다고 볼 수 있지만, 원화를 자세히 보면 마티에르 특유의 질감이 깊은 인상으로 남을 것입니다.
캔버스 위치에 따라 물감의 두께가 달라지고, 빛에 반응해 변하는 색채는 공간의 깊이를 느끼게 합니다.
작품
가장 인상 깊었던 작품은 “A Sea That Can Only Be Reached From Inside the Closet”입니다.
어린 시절 벽장 안에서 노는 것을 좋아했고, 근처에 바다가 있어도 벽장 안에서 상상했다고 합니다. 보는 방식에 따라 달라지는 바다의 변화를 표현했으며, 한 번에 그린 부분도 있고 4~5층으로 겹쳐 쌓은 부분도 있어, 빛의 세기에 따라 표정이 크게 달라지는 점이 매력 중 하나입니다.
지지체를 넘어서
Mina Akagi의 창작은 캔버스에만 머무르지 않습니다.
세계관을 표현할 수 있는 자리를 지지체에 한정하지 않고, 작품의 범위 안이라면 가능한 한 작품의 세계관을 이어 붙여 확장해 나가는 방식입니다.
캡션
그 독특한 접근 중 하나가 작품의 캡션입니다. 통상 갤러리 측에서 작품 제목, 제작 연도, 사용 재료 등을 기재하는 것이 일반적이지만, Mina Akagi의 경우는 보시다시피 직접 만듭니다. 그 자체가 하나의 작품으로 성립할 수 있을 정도의 임팩트가 있습니다.
캡션에는 “나비”와 “나방” 두 가지 유형이 있습니다.
“아침에 봐 주셨으면 하는 작품에는 나비 캡션, 밤에 봐 주셨으면 하는 작품에는 나방 캡션을 만듭니다”라고 표현했다고 합니다.
작품 뒷면
또한 캔버스 뒷면에도 화면을 가득 메우듯 문자가 빼곡히 적혀 있습니다.
작품 뒷면은 “앞면만 봐서는 알 수 없는 부분을, 뒷면을 보고 싶은 사람을 위해, 실은⋯뒷면도 그리고 있다”는 메시지라고 합니다. 작품에 담은 마음을 전달하는 힘을 지닌 작가입니다. 사진으로 게재할 수는 없으니, 작품을 소장하게 된 컬렉터의 특권이 되겠지요.
맺음말
정신적으로 기복이 심할 때가 있다고 하지만, 우뇌와 좌뇌—예술 뇌와 언어 뇌—를 교차시키며 마주하는 창작 활동은 커다란 에너지를 총동원하는 듯 보였고, 진지한 작가혼을 느낄 수 있는 기회가 되었습니다.
말을 이어가며 작품과 자신에 대해 이야기하는 매끄러움, 그리고 작품에 대한 설명 책임을 다하는 듯한 태도는 매우 편안했으며, 관객으로서 마주할 기회가 있다면 자연스럽게 응원하고 싶어지는 작가일 것입니다.
앞으로도 계속 기대해 보고 싶습니다.
