Yuichi Hirako「Project N 71」
Tomoo Gokita의 전시가 열리고 있는 Tokyo Opera City에서, 또 하나 놓칠 수 없는 전시가 있었습니다.
동시 개최된 Yuichi Hirako의 전시 「Project N 71」입니다.
대작 5점을 나란히 늘어놓은 전시는 압권이었습니다.
대작과 입체 작품 등, 식물을 중심으로 다채로운 색채의 세계가 펼쳐지고 있었습니다.
조각 작품이 멋졌습니다.
진짜 목재 등을 이용한 작품으로, Yuichi Hirako의 세계관이 그대로 표현되어 있는 듯합니다.
Tomoo Gokita의 전시와 동시 개최인 만큼, 흑백 모노크롬 작품도 전시되어 있었습니다.
재치가 넘치는 흥미로운 작가라고 생각했습니다.
참 좋다고 생각하며 감상했습니다.
같은 시기에 에도가와바시의 「WAITINGROOM」 갤러리에서도 동시 개최되고 있는 듯합니다.
Yuichi Hirako 미지의 숲 속에서
Yuichi Hirako는 공상 속의 식물들이 무성하게 우거지는 상상력 풍부한 회화 시리즈를 제작하고 있습니다. 그곳에서는 식물로 대표되는 자연과, 인간의 영위 및 인공물이 동등하게 그려지며, 때로는 자연과 인공의 경계를 분간하기 어려워집니다. 머리가 식물이 된 인물이나, 특징적인 다양한 상징적 모티프가 교묘하게 배치되어, 화면은 때때로 불길한 힘을 띠고 묵시록적인 양상을 드러내는 동시에 우스꽝스러운 분위기를 자아냅니다. 그것은 이야기성이 강한 표현이라 할 수 있지만, 그러나 Hirako의 일관된 관심은 구체적인 이야기의 서술에 있는 것이 아니라, 너무나 친숙한 존재이기 때문인지 사람들의 의식 속에서 늘 「모호한」 채로 간과되는 「식물」과 인간의 관계에 대해, 자연과 인간의 관계에 대해, 새삼 독자적으로 고찰하는 데에 있습니다.
그 출발점은, 유학지인 영국에서 인공적으로 선별되고 관리된 식물이나 녹지를 사람들이 「자연」으로서 애호하는 것에 의문과 우스꽝스러움을 느끼고, 스스로 당연시하던 자연관과의 차이를 자각한 데에 있다고 합니다. 오카야마에서 태어나고 자라, 자연이 풍부한 환경 속에서 숲과 논밭을 접하며 성장했다는 Hirako에게, 제멋대로 무성하게 우거지는 생명력이야말로 자연이며, 상대를 완전히 통제하면서 그것을 「자연」으로서 즐긴다는 발상 자체가 그야말로 예상 밖의 것이었습니다. 당시의 Hirako는 영국의 도시 생활자들은 날것 그대로의 자연을 접하지 못하고 있으며, 애초에 왜 사람들은 막대한 비용을 들여 인공적인 「자연」을 만들어 내는가 하는 소박한 의문을 느꼈다고 합니다.
이러한 경위에 비추어 보면, Hirako가 그리는 무성한 식물들을, 자연을 대상화하여 지배하려는 서양적 자연관과는 다른, 예컨대 일본의 역사와 풍토에 뿌리내린 「애니미즘적」 자연관과 결부하여 파악하는 것은 잘못이 아니며, 그 점을 Hirako 자신도 의식하고 있을 것입니다. 그렇다고는 해도, Hirako가 총체적으로 하려는 것은 단순한 자연의 생명력에 대한 예찬이나, 일면적인 자연 숭배의 표현인 것은 아닙니다. 하물며 식물이나 녹음, 숲을 좋아해서, 혹은 자연을 좋아해서 그것을 그린다는 것과는 전혀 다릅니다. Hirako 자신, 이른바 식물 애호가도, 자연 애호가도 아니라고 합니다. Hirako는 어디까지나 자연과 인공, 인위와 자연의 관계에, 그 결합의 깊이에, 또한 그 결합의 모호함 그 자체에 초점을 맞추려 하고 있는 것입니다.
