Yumeji Takehisa
Yumeji Takehisa는 「Yumeji식 미인」이라 불리는 수많은 미인화를 남긴, 다이쇼 로망을 대표하는 화가입니다. 미인화뿐만 아니라 책의 장정 디자인 등도 하는 등, 상업적인 디자인에도 발자취를 남긴 역사적인 아티스트라고 이해해도 좋을 듯합니다.
이번에 개최된 개인전 「Yumeji Ryoran」은 Chiyoda Ward와 Tokyo Station Gallery의 공동 기획입니다. 500점 이상에 이르는 전시 작품 수도 그러하지만, 인쇄업이 번성하여 Yumeji 본인의 활동과도 깊이 관련된 「Chiyoda Ward」의 인쇄업까지 접할 수 있는, 볼거리 가득한 전시였습니다.
Chiyoda Ward
Chiyoda Ward는 출판·인쇄업이 집적된 전국 유수의 지역으로 발전해 왔습니다. Chiyoda Ward 마루단미나미에 있는 출판사 Ryuseikaku는 Kotaro Takamura의 『Chieko-sho』의 판원으로 알려져 있지만, 전후에 Yumeji Takehisa의 화집을 잇달아 출판하며 제2차 Yumeji 붐을 견인한 존재이기도 합니다.
본 전시는 Yumeji의 저작과, 화집 출판을 위해 창업자 Ishiro Sawada가 수집한 방대한 Yumeji 컬렉션이 Chiyoda Ward에 기증된 것을 기념하여, 그 정수를 Chiyoda Ward와 Tokyo Station Gallery가 공동 주최로 소개합니다.
도쿄역에서 만나요
【전시 구성】
전시는 4개 장으로 구성되어 있습니다. 제1장에서는 Yumeji의 젊은 날들을 살펴봅니다. 제2장에서는 출판과 인쇄·판화 등을 중심으로 한 Yumeji의 일을, 제3장에서는 그중에서도 음악과 악보에 얽힌 일을 다루며, 제4장에서는 Yumeji의 자전 소설 『Shuppan』의 원화와, 사후 Ryuseikaku에 의한 출판 활동 등을 소개합니다.
제1장 Yumeji의 시작
젊은 학창 시절, Yumeji는 신문과 잡지에 그림과 시를 투고하며 근근이 생계를 이어갔습니다. 전기가 된 것은 메이지 38(1905)년 6월 『Chugaku Sekai』 여름 증간 「Seinen Kessaku-shu」에 투고한 코마에(만평) 「Tsutsuizutsu」의 1등상 입선, 그리고 메이지 42(1909)년 『Yumeji Gashu: Haru no Maki』의 간행입니다.
본 전시에서는 Waseda Jitsugyo School 재학 중에 제작한 육필 화문집 『Yoran』을 처음으로 공개하여, 젊은 날 Yumeji의 모습을 소개하는 동시에, 초기 작례를 통해 그가 어떻게 화가로서 첫발을 내딛었는지, Yumeji의 원점에 다가갑니다.
제2장 귀여운 것, 아름다운 것
다이쇼 3(1914)년 10월, 「Minatoya Ezoshiten」이 니혼바시 고후쿠초에 문을 엽니다. Yumeji가 정식으로 결혼한 유일한 여성 Tamaki Kishi가 주인을 맡은 Minatoya는 Yumeji가 디자인한 지요가미, 편지지와 봉투, 한에리 등을 판매하는 브랜드 숍이었습니다. 또한 Koshiro Onchi, Kyokichi Tanaka 등 젊은 예술가들이 모여 작품을 발표할 수 있는 갤러리이기도 했습니다.
이 시기에는 「Yumeji식 미인」의 스타일이 확립되었을 뿐만 아니라, 엽서, 잡지 표지와 삽화, 책의 장정 등 여러 방면에 걸쳐 Yumeji는 활동을 펼쳐 나갔습니다. 스스로 개인전 개최에도 의욕을 보이는 한편, 관람객과 독자, 여성과 아이의 손에 닿는 미술을 계속해서 제공한 Yumeji의 폭넓은 화업을 살펴봅니다.
볼거리② Yumeji의 전모를 느낄 수 있는 500점이 넘는 전시품
Yumeji의 창작 활동은 출판과 깊은 관련을 맺고 있었습니다. 본 전시에서는 역대 최대급인 500점이 넘는 전시품을 통해 Yumeji의 다채로운 활동을 다양한 각도에서 소개합니다. 수없이 출판된 자신의 화집을 비롯하여, 장정본, 악보집, 어린이를 위한 그림책, 엽서와 지요가미, 한에리 디자인, 그리고 육필화에 이르기까지, Yumeji Takehisa의 전모를 느끼실 수 있는 전시입니다.
제3장 눈으로 보는 음악
Yumeji는 수많은 악보의 표지를 그렸습니다. 대표적인 것은 Senoo Music Publishing에서 발간된 Senoo Gakufu로, 일본과 세계 각국 악곡의 이미지를 다양한 장르의 요소를 도입한 디자인으로 표현했습니다. Yumeji는 스스로 작사를 맡은 「Yoimachigusa」를 비롯한 270여 점의 악보에서, 말하자면 재킷을 맡았습니다. 또한 Yumeji는 동요 악보에도 적극적으로 참여했습니다. Yumeji가 그린 다이쇼 시대의 풍요로운 음악 세계를 소개합니다.
제4장 Shuppan
쇼와 2(1927)년 Miyako Shimbun에 연재된 『Shuppan』은 Yumeji의 반생을 그린 자전 소설입니다. 삽화에는 그가 사랑한 여성들과 그녀들과 함께 찾은 풍경, 혹은 추상적인 심리 묘사 등이 수묵으로 그려져 있습니다.
『Shuppan』 연재 후 해외로 떠난 Yumeji는 스스로 신문 기사를 오려 정리하고, 『Shuppan』의 서적화를 친구들에게 맡겼습니다. Yumeji와 교류한 사람들, 그리고 Ryuseikaku가 힘쓴 Yumeji의 저작과 화집 간행을 통해, Yumeji를 지탱하고 발굴하며 이어준 출판에 대해 다시 생각해 봅니다.
관람을 마친 소감
사진 촬영이 금지된 전시였으므로 자세한 내용은 현장에서 확인해 주시길 바라지만, 대단히 훌륭한 전시와 구성이었습니다.
필자가 특히 관심을 가지고 볼 수 있었던 것은 「제3장 눈으로 보는 음악」 코너였습니다. 수많은 표지 디자인 작품은 상당한 볼거리였습니다. 상업적인 디자인의 영역에 창작 의욕을 가지고 도전했던 모습을 엿볼 수 있습니다.
또한 「제4장 Shuppan」 코너에서는 Yumeji Takehisa의 연표를 따라가며 보게 되는데, 그의 인생 궤적을 여성 편력과 함께, 같은 시기의 작품과 더불어 보는 재미가 있었습니다. 추천하는 전시입니다.
