Chalice Mitchell 개인전
아마쿠사에 거주하는 미국인 여성 작가 Chalice Mitchell의 개인전에 다녀왔습니다. 전시장은 아사쿠사바시의 Art Lab Tokyo입니다.
Art Lab Tokyo에서는 두 번째 전시라고 합니다.
밖에서 보면 남성의 나체를 중심으로 한 작품이라 조금 흠칫하게 됩니다.
Immanence
Chalice Mitchell의 아티스트 스테이트먼트
아마쿠사에서 4년간 지낸 뒤로, 저는 풍경이 제 작품에 어떻게 영향을 미치는지를 계속 생각해 왔습니다. 일본에 사는 미국인으로서의 경험은 그림의 색 선택과 공간적 균형에 영향을 주었습니다. 저는 두 문화 사이를 오가며, 사회화와 성찰을 통해 혼종적 정체성을 만들어 냅니다. 이곳에는 산과 바다가 뒤섞이는 마법이 있습니다. 그것은 마치 비밀의 세계처럼 느껴지고, 다른 나라들로부터 멀리 떨어져 있습니다. 기독교인들이 이곳에 숨어 번성했던 것도 이상한 일이 아닙니다.제 아버지는 목사이시기에, 철이 들 무렵부터 저는 늘 기독교의 이미지로 가득 차 있었습니다. 아마쿠사에 살면서 저는 매우 다른 상황 속에서 기독교의 역사를 다시 접하게 되었습니다. 이제 이 종교적 전통 안에서, 제 어린 시절과는 어느 정도 거리를 둔 채, 저는 신선한 놀라움의 감각으로 그것을 바라볼 수 있습니다. 이러한 관점에서 기독교의 이미지는 믿을 수 없을 만큼 에로틱하게 보입니다. 특히 Saint Sebastian의 이미지는 악명 높은 ‘남성적 시선’의 패러다임을 뒤엎는 경향이 있습니다. 일본의 Yukio Mishima는 특히 Guido Reni가 그린 이 성인의 묘사에서 영감을 받았습니다. 그러나 Christ야말로 관능적 이미지의 중심 인물입니다. 여성 예술가로서 이것은 권력의 역전으로, 남성적 시선을 뒤집을 뿐만 아니라 신성한 것과 지상의 위계까지도 바꾸어 놓습니다.
서양 미술사에 뿌리를 두면서도, 저는 일본의 수묵화에서 강한 영향을 받았습니다. 대극에 있는 요소들은 선(禪)의 철학을 전하기 위해 말 그대로 서로 짜여 들어가 있습니다. 이는 여백과 전체 공간의 관계에서 드러납니다. 인물과 배경, 구름과 산, 먹과 종이, 몸과 마음. 저는 이미지를 시각적으로 미완의 상태로 남겨 두고, 시각적으로도 철학적으로도 대극의 요소들 사이에 연결을 만들어 내며, 색이 없는 장으로 그것들을 해체합니다. 육체는 내재성으로 가득 찬 정신적 힘에 몰입해 있습니다.
아티스트 바이오
Chalice는 국내외에서 전시를 해 왔습니다. 매사추세츠주에서 태어나 메인주, 영국, 버몬트주에서 자랐습니다. 미국, 캐나다, 일본에서 일하며 살았습니다. 2003년에 Ringling College of Art and Design에서 BFA를, 2013년에 University of South Florida에서 MFA를 받았습니다. 지금은 구마모토현 아마쿠사에 살고 있습니다.
Chalice Mitchell은 30대 여성 아티스트입니다.
아마쿠사에 4년간 살았다고 하는데, 이번에 모국인 미국으로 돌아간다고 합니다.
풍경화
추상화 같은 느낌으로 풍경화를 그리고 있습니다.
가장 안쪽 층에서는 영상으로 페인팅 과정을 표현하고 있었습니다.
힘찬 붓질이어서 남성 작가라고 믿고 보고 있었기에, 여성 작가라는 말을 듣고 깜짝 놀랐습니다.
일본을 떠나게 된다고 하니, 이번을 놓치면 다음에 작품을 볼 기회를 잡지 못할지도 모릅니다.
