The Miracle of M.C. Escher
착시화와 트릭 아트로 일본에서도 유명한 “Escher”. 탄생 120주년을 기념해 개최되는 본 전시는 세계 최대급의 Escher 컬렉션을 자랑하는 Israel Museum에서 엄선한 약 150점을 일본 최초 공개하는 대규모 전시입니다.
실제로 있을 것 같지만 현실에는 없는 풍경 《Waterfall》, 빙글빙글 걷는 듯하면서도 결코 이어지지 않는 《Relativity》 등, 교과서에서 한 번쯤 본 적 있는 Escher의 신비로운 세계는 유일무이하고 독특한 세계관이라 해도 과언이 아닐 것입니다. 지금도 전 세계 사람들을 매료시키는 판화가 Escher는 2018년에 탄생 120주년을 맞이합니다. 이 뜻깊은 해에 일본에서 대규모 회고전을 개최하는 것이 결정되었습니다. 이번 전시는 Israel Museum이 소장한 귀중한 컬렉션이며, 작품은 모두 일본 최초 공개입니다.
본 전시는 대표적인 착시화 작품에 더해, 초기에 제작된 작품, 나아가 판화 제작에 사용된 판목과 친필 드로잉까지 더한 약 150점으로 구성됩니다.
회장은 우에노역 바로 근처의 The Ueno Royal Museum입니다.
기상의 판화가 · Escher
Escher가 판화를 중심으로 작품을 제작하고 있었다는 사실을 의식하는 분은 그리 많지 않을지도 모릅니다. 이번 전시에서는 실제 목판도 전시되어 있는데, 그는 다양한 판화 기법을 다루고 그것들을 고도로 발전시키며 때로는 여러 기법을 통합해 제작한 일류 “판화가”입니다.
본 전시에서는 판화 작품을 가까이에서 마음껏 감상할 수 있습니다. Escher 작품을 보는 즐거움과 함께, 다양한 유형의 판화 작품을 접하는 매력도 함께 만끽할 수 있을 것입니다.
8개의 구성
전시는 8개의 존으로 나뉘어 있습니다. 작품 캡션에 제작 당시의 나이가 기재되어 있는 점이 좋았습니다.
1. Escher와 ‘과학’
Escher의 판화에서는 특정 모티프가 반복되며 순환하거나, 때로는 타일 모양으로 화면을 가득 메우는 등 독자적인 기하학적 표현이 사용되고 있습니다. Escher는 이러한 표현을 만들어내기 위해 동시대의 ‘과학’에서 착상을 얻어 독자적인 수학 이론을 발전시켰습니다.
이 장에서는 Escher의 판화에 나타나는 다양한 기하학적 표현을 소개합니다.
2. Escher와 ‘성서’
이 장에서는 젊은 시절 Escher가 그린 기독교 주제의 판화를 다룹니다. 구약 창세기를 다룬 연작에서는 19세기 후반부터 20세기 초 유럽에서 유행한 Art Deco 양식의 영향을 볼 수 있습니다.
3. Escher와 ‘풍경’
Escher 특유의, 사실적이면서도 불가사의한 인상을 주는 이미지의 원천이 된 것은 그의 풍경 체험이었습니다. 1920년대부터의 이탈리아, 스페인 여행, 특히 Alhambra에서 기하학적 장식 문양과의 만남은 이후 패턴화된 모티프 표현의 원점이 되었습니다. 그리고 지중해를 그린 픽처레스크한 풍경 판화는, 이후 등장하는 시각적 실험을 선취한 것이라 할 수 있습니다.
4. Escher와 ‘인물’
Escher 판화에 등장하는 인물상은 종종 반복되는 패턴 모티프 중 하나로 화면에 등장하지만, 초기 Escher는 단신 인물 표현에도 몰두했습니다. 이 장에서 소개하는 인물상의 다수는 가족이나 가까운 이들을 다룬 것이며, 동시에 자기 자신의 모습도 다양한 방식으로 모티프로 삼았습니다.
5. Escher와 ‘광고’
Escher의 조형은 상업 디자인에도 등장합니다. 이 장에서는 상용으로 이용된 이미지와 함께, Escher다움이 응축된 작은 그리팅 카드도 소개합니다.
6. Escher와 ‘기법’
스스로를 ‘예술가’가 아니라 ‘판화가’라 여겼던 Escher는 목판, 목구목판, Lithograph, Mezzotint 등 다양한 판화 기법을 다루고 이를 고도로 발전시키며, 때로는 여러 기법을 통합하면서 섬세한 조각과 인쇄로 불가사의한 세계를 실현하고 기이한 판화 공간을 만들어냈습니다. 이 장에서는 다종다양한 작례와 재료를 통해 Escher의 판화 기법을 소개합니다.
7. Escher와 ‘반사'(경면 이미지)
Escher가 만들어내는 불가사의한 세계의 특징 중 하나가 ‘경면’ 이미지입니다. 거울상을 이용한 회화는 유럽에서는 근대 이전부터 다수 그려졌습니다. Escher 역시 현실 세계에 있는 모티프/인물상과, 가상 세계로서의 거울상이 공존하는 이미지를 그리는 데 몰두했습니다.
8. Escher와 ‘착시’
Escher 예술을 대표하는 요소가, 실현 불가능한 건축 표현이나 영원히 변화해 가는 패턴을 그린 이미지 등의 ‘있을 수 없는 세계’입니다. 이 독창적인 표현은 당시 수학자들이 발표한 불가능 도형에서 착상을 얻은 것도 있으며, 정칙 분할을 이용한 순환 표현과 함께, Escher가 오랜 세월에 걸쳐 독자적으로 발전시킨 이론이 형태로 나타난 결과입니다.
Epilogue. 순환하는 세계
Escher가 1939-40년에 만들어낸 대작 《Metamorphose II》. 문자에서 시작해, 다양한 형태가 변용을 거듭하며 순환해 가고, 마침내 처음의 문자로 되돌아가는 이 표현은 Escher 예술의 극점을 보여줍니다.
Miracle Digital Fusion
인접한 코너에서는 참여형 콘텐츠도 전개되고 있었습니다.
즐거운 기획이지만, 이곳도 줄서기 필수입니다. 시간에 여유를 두고 참여하시길 바랍니다.
공식 도록
전시된 Escher 작품은 대작 《Metamorphose II》를 제외하면 판화 작품이라 큰 사이즈의 작품은 없습니다. 혼잡한 미술관에서 멀리서 작품을 보기보다는, 도록을 사서 여유롭게 감상하는 것을 추천드립니다.
공식 도록에 관한 기사는 아래에서 참조하시기 바랍니다.
https://art-on.jp/escher-catalog-2018/
마치며
Escher 작품을 눈앞에서 감상할 수 있는 귀중한 전시였습니다.
작품의 치밀한 선과 독특한 모티프에는 광기를 느끼는 면도 있었습니다. 곳곳에 전시된 드로잉의 온기에 잠시 위로받는 장면도 있었습니다.
관람객을 보면 젊은 층도 많이 찾아왔고, 평소 미술이나 예술에 접할 기회가 적은 사람들도 다수 방문한 인상입니다. 다음 시대로 확실히 계승되고 있으며, 이단 판화가 Escher의 공적은 확실하고도 크다는 것을 실감했습니다.
Escher가 지금 이 세상에 살아 있었다면 장서표를 만들어달라 부탁하고 싶었다… 그런 생각을 하며 회장을 뒤로했습니다.
