Gordon Matta-Clark 전
일본뿐 아니라 아시아에서 처음 개최되는 “Gordon Matta-Clark 전”이 열렸습니다. 회장은 도쿄·다케바시의 The National Museum of Modern Art, Tokyo입니다.
본 전시는 일본 내 Gordon Matta-Clark 연구의 제일인자인 Chieko Hirano 씨(University of Yamanashi 부교수)와, The National Museum of Modern Art, Tokyo 주임 연구원이자 기획 담당인 Kenji Miwa 씨 두 분의 역작입니다. 또한 “장소”라는 중요한 키워드를 어떻게 형상화할지 — 한정된 공간 안에서 어떤 접근으로 표현해 갈 것인가 — 전시 공간 디자인을 담당한 것은 Keigo Kobayashi 씨(Waseda University 건축학과 부교수). 이 세 분의 콤비네이션 덕분에, 공개까지 대략 5년의 세월이 걸린 본 전시는 대단히 의미 깊은 전시로 완성되었습니다.
Gordon Matta-Clark가 어떤 인물인가? 라는 분은 아래 기사도 참조해 주십시오.
자, 회장인 다케바시의 The National Museum of Modern Art, Tokyo에 들어서면, 부지 안으로 들어서자마자 기묘한 오브제가 관람객을 맞이합니다.
이는 원래 1970년에 제작된 “Garbage Wall”의 재제작으로, 세계 각지에서도 전시되고 있습니다. 전시 장소인 나라 고유의 재료를 사용한다는 규칙이 있으며, 이 작품은 일본을 상징할 만한 쓰레기와 폐기물을 모아 형태를 이룬 것입니다.
개최가 쉽지 않았던 기획
아시아 최초가 된 본 전시를 개최하기까지는 여러 어려움이 있었습니다.
1) White Cube
Gordon Matta-Clark는 White Cube라 불리는 미술관과 같이 외계로부터 닫힌 공간에 대해 회의적이었습니다. 그렇기에 그의 전시 활동은 주로 옥외에서 이루어졌습니다.
이 점을 감안하면, Gordon Matta-Clark의 작품을 전시실 안에 늘어놓는 것은 그가 취한 스탠스와 모순될 위험이 있기에, 기획 측은 이 점을 유의하며 “전시라는 패키지”를 만들어내야 했습니다.
2) 본인의 부재
한편, 이미 Gordon Matta-Clark 본인이 이 세상에 없다는 점도 큽니다. 1978년 세상을 떠난 뒤 40년이 지난 지금, 작가 본인이 전시에 직접 관여할 수 없다는 사실은 그의 표현 방식을 전시함에 있어 큰 곤란을 동반합니다.
3) 일본과의 접점
또한 일본과의 접점이 거의 없다는 점 = 지명도의 낮음 역시, 대규모 전시를 개최하는 데 큰 허들이었을 것입니다.
일정한 예산을 들여 진행되는 미술관에서의 개최는 상업적으로 성공할 수 있을지라는 큰 과제와 마주하지 않으면 안 됩니다.
이러한 어려움들을 뛰어넘어 개최된 본 전시의 관계자 여러분께 커다란 경의를 표하며 감사드립니다.
전시의 구성
본 전시는 도시를 무대로 활동한 Gordon Matta-Clark에게 있어 중요했던 5개의 “장소”에 초점을 맞춘 구성으로 작품이 소개됩니다. 5개의 “장소”가 공유하는 것은 “언제나 변용되고 있다”는 점입니다.
또한, 회장 구성의 콘셉트는 “Playground(공원)”. 골판지 같은 벽, 금속제 펜스, 컬러풀한 네트 등 평소 전시실에는 존재하지 않는 소재를 사용해 회장 내부를 구성. 70년대 뉴욕의 분위기를 느낄 수 있을지도 모릅니다. 회장 내 사진 촬영은 OK(일부 제외)입니다.
그리고 각 장소에서 Gordon Matta-Clark의 작품과 함께 전시되는 것이 변용되고 있는 장소에 관한 “context(시간과 환경)”에 관련된 자료들. 그것들을 함께 엮어냄으로써, 현대를 살아가는 우리는 그가 몰두했던 실천의 오늘날의 의미를 떠올릴 수 있습니다.
1 Museum | Matta-Clark를 전시하다
Gordon Matta-Clark는 외계로부터 닫혀 있는 뮤지엄의 공간(White Cube)에 대해 비판적이었습니다. 그렇기 때문에 도시로 나가 활동한 것입니다. 그러나 놀라운 속도로 변화해 가는 도시에서, 그의 프로젝트의 무대가 되었던 건물은 거의 남아 있지 않습니다. 그의 “뮤지엄”에 얽힌 프로젝트를 소개하며, 본인의 사후인 지금, Gordon Matta-Clark라는 대상을 “전시”하는 것의 오늘의 의미를 탐색합니다.
2 주거 | 유전하는 공간과 기억
주거의 확보는 살아가는 데 있어 가장 중요한 것 중 하나입니다.
근대 이후, 우리 대다수는 고향(home)으로서의 주거를 갖지 못하고, 여기저기로 옮겨 살아야 하는 처지에 놓여 있습니다. Gordon Matta-Clark에게 중요했던 것은 건축의 스타일이 아니라, 사람이 “머문다”는 경험이었습니다. 그는 재개발 속에서 건물이 헐려 가는 프로세스에 개입해, 가옥의 바닥과 벽을 잘라내고 구멍을 뚫음으로써 버려진 공간에 새로운 빛을 비추고, 또 그곳에 살았던 이들의 역사와 기억까지도 떠오르게 했습니다.
3 Street | 에너지의 순환과 변용
Gordon Matta-Clark는 사람과 사물이 오가는 다이내믹한 현장, 거리를 종종 활동 무대로 삼았습니다. 기능적인 도시 생활에 잠재된 틈(용도 없는 자그마한 땅)이나 잉여(거리 곳곳에 넘쳐나는 쓰레기, 여기저기 벽에 그려진 그래피티)에 주목하며, 도시의 에너지 순환이나 변용을 가시화하는 프로젝트를 전개합니다.
4 항구 | 물과 뭍의 경계
물과 뭍의 경계에 위치하는 항구는 예로부터 도시가 발생하는 기점이 되어 왔으며, 사람과 물자의 교류를 통해 사회를 변화시키는 힘을 가진 장소였습니다. Gordon Matta-Clark는 뉴욕 Hudson 강변에 늘어선 부두에서 여러 프로젝트를 진행합니다.
수운과 철도의 시대가 끝나고, 이미 황폐해진 부두에서 이루어진 그의 Building Cut(건축 절단)와 퍼포먼스는, 사회에 다이내믹한 변화를 만들어 왔던 항만 도시의 번영과 쇠퇴를 비추어 냅니다.
5 시장 | 자연에서 문화로의 변용
Gordon Matta-Clark는 레스토랑 “FOOD”의 운영에 관여했으며, 식과 요리가 종종 작품의 착상원이 되었습니다. 그런 그에게 고기와 생선, 채소 등을 다루는 시장은 도시의 소비 사이클 속에서 문화와 자연의 접점이 드러나는 중요한 장소였습니다.
식에 대한 그의 관심은 생명이 인간에게 주어져, 요리에 의해 질이 변하며 소화되어 가는 과정, 나아가 이 과정을 통해 형성되는 커뮤니티를 향해 나아갑니다.
마치며
많은 자극이 뒤따르는 전시였습니다.
“장소”라는 키워드가 품고 있는, Gordon Matta-Clark가 남긴 다양한 요소를 포함한 활동의 궤적은, 디지털 사회의 현대에 대해 던지는 물음이 많다는 느낌이 듭니다. 그렇기에 전시를 다 보고 난 뒤의 인상은 깊고 강한 것이었습니다.
오늘의 디지털 시대에 그가 아직 활동하고 있었다면, 어떤 활동의 변화를 보여 주었을까요? 분명 그것은 변함없는 보편적인 실천이었을 것 같은 느낌이 듭니다.
본 전시의 도록은 대단히 깊이 있는 내용으로, 아카이브된 작품뿐 아니라 본 전시에 관여한 스태프의 기고와 대담 등이 가득한 내용입니다. 미술관에서 구입해 집에 가지고 돌아가는 그 행위, 그리고 도록을 집에 보관함으로써 Gordon Matta-Clark의 유지와 뜻에 다가설 수 있는 공기가 만들어지며 편안함을 느낄 수 있습니다.
본 전시를 감상한 후, 그의 입버릇이기도 했던 “You Could do a better! — 당신이라면 나보다 더 잘 해낼 수 있어”에 등을 떠밀리듯 미술관을 뒤로했습니다.
