Hikari Shimoda의 개인전 “죽음과 재생의 카타스트로피”를 방문했습니다.
Asahi Museum of Art
개인전 회장은 도쿄에서 멀리 떨어진 곳, 나가노현 아사히무라에 있는 미술관 “Asahi Museum of Art”입니다.
3일 연휴의 중간 날, 도쿄 신주쿠에서 고속버스를 타고 4시간(정상 운행 시 3시간 20분) 만에 마츠모토에 도착하여, 그곳에서 전철로 10여분, 가장 가까운 역에서 다시 자동차로 20분 정도 가야 도착할 수 있는 접근 경로입니다. 방문한 당일은 Hikari Shimoda 본인이 진행하는 갤러리 토크가 열리는 날과 겹쳐, 가장 가까운 역에서 무료 셔틀 서비스가 제공되고 있었습니다. 스태프의 세심한 배려에 감사드립니다!
이번 개인전은 즉흥적으로 방문할 수 있는 곳은 아닌 미술관에서 개최되었지만, 아사히무라에서 개최하는 큰 이유는 이곳이 Hikari Shimoda가 지금도 살고 있는 장소이기 때문입니다.
https://art-on.jp/asahi-museum-nagano/
Entrance ～입장
Asahi Museum of Art 관내는 신발을 신고 들어갈 수 없습니다. 슬리퍼로 갈아 신고 입장합니다. 화이트 큐브식 미술관이라기보다는, 공민관 같은 느낌의 따뜻한 분위기의 회장입니다.
입장하면 입체 피규어가 관람객을 맞이해 줍니다.
어쩐지 낯이 익은 피규어네…라고 생각해서 과거 게시물을 되돌아보니 역시나! 아래 기사에서 다뤘던 “1분 만에 완판된 피규어”가 아닙니까!
원했던 작품이 눈앞에 있다는 현실에 처음에는 놀랐지만, 존재감이 있고 완성도가 높다는 것을 확인하면서, 내 안에서 다시금 물욕이 타오르는 감정을 확인했습니다. 역시 갖고 싶다…
https://art-on.jp/hikari-shimoda-soldout/
Hikari Shimoda “죽음과 재생의 카타스트로피”
이번 개인전에서 전시된 회화 작품은 2009년부터 2018년 최신작까지 총 37점입니다. 초기 작품은 아크릴 과슈, 2011년 이후는 모두 유화를 사용한 작품 라인업입니다.
Whereabouts of God
Hikari Shimoda의 대표 시리즈로 “Whereabouts of God”라는 작품이 있습니다. 이번 개인전에서는 그중 9점이 전시되었습니다. 또한, 본 전시의 작가 소장 작품은 일부이며, 컬렉터들의 협조가 있었기에 이렇게 많은 작품이 모일 수 있었다고 합니다.
지진 이후인 2012년부터 제작되고 있는 “Whereabouts of God” 작품은 “체르노빌 목걸이”를 도입한 회화 작품으로, “아직 보지 못한 현실, 불안의 예감”을 주제로 하고 있습니다.
목걸이 형태로 새겨진 수술 흉터가 반짝이는 희망의 빛처럼 그려져 있는 것이 특징적입니다. 가까이서 보면 아름다운 빛이 섬세하고 눈부시며, 그것이 무표정한 눈동자와 연결되어 있는 듯해서 아이들의 미래를 상상하게 됩니다. 작품 전체에서 강한 에너지 같은 것이 발산되는 듯 느꼈습니다.
전시 작품
죽음과 재생의 카타스트로피
가장 큰 작품이자 개인전 타이틀에도 사용된 “죽음과 재생의 카타스트로피”는 미술관에서 가장 돋보이는 홀 중앙에 전시되어 있었습니다.
디지털 시대를 의식하여 “레이어”를 겹쳐가는 것에 의식을 기울인 작품입니다. 언뜻 보면 PC를 사용한 디지털 작품처럼 그려진 작품이지만, 시간을 들여 수많은 오브젝트를 배치하며 완성한 물리적 작품입니다.
작가는 캔버스 표면에 남는 질감을 소중히 여기는 것 같습니다. 작품마다 근거리에서 그것을 즐길 수 있는 것도 원화를 직접 보는 것의 이점일 것입니다.
레이어는 물감을 겹쳐가는 것 외에도 다른 의미가 담겨 있으며, 현실에 있는 명과 암을 겹쳐놓는 것과도 연결됩니다. 일원적인 사물의 관점이 아니라, 다양한 요소의 겹겹이 쌓인 축적이 현실 사회를 구성하고 있다는 의미를 발산하는 것 같습니다.
갤러리 토크
방문한 날 열렸던 “갤러리 토크”에서는 본인의 약력이나 현대 미술 사정, 작품 해설 등이 막힘없이 진행되었습니다.
일러스트 제작에서 현대 미술 세계에서 활동하게 된 당시의 이야기부터 관람객의 질문까지, 정중하게 이야기하시는 모습이 인상적이었습니다.
지역 노인이나 어린이, 먼 곳에서 방문한 젊은 여성이나 중년층까지, 폭넓은 관람객층이 말해주듯이 작품에 공감하는 세대의 폭이 넓다는 점이 인상적이었습니다.
보편적인 사회가 안고 있는 문제를 모티프로 하고 있습니다.만화적인 작품의 접근 방식 위에 전달하고 싶은 메시지를 담는 편이 보다 진지한 방향으로 전달된다고 생각합니다.
마무리
다양한 이야기가 오가는 가운데, “일본인이라는 것”이나 “만화나 애니메이션에 영향을 받은 것”을 무기라기보다는 “전제”로 받아들이는 듯한 이야기가 인상적이었습니다.
자신의 환경과 스킬을 받아들이면서 저항 없이 현대 사회와 병주하고, 자신의 눈으로 느끼는 “자연스러운” 자세가 있기에 세계에서 평가받고 있는 지금이 있을지도 모릅니다.
그리고 관람객 어린이에게 사인을 해주는 미소 짓는 따뜻한 광경을 보면서, Hikari Shimoda의 고향이자 제작 거점인 “아사히무라”라는 기반이 본 개인전의 개최지로서 가장 어울리는 장소라는 생각을 품으며 회장을 떠났습니다.
