Toshiyuki Hasegawa
18년 만에 열린, 통칭 “리코”의 Toshiyuki Hasegawa 개인전이 개최되었습니다. 순회전으로 이번 개인전을 필자는 도쿄전 회기 종반에 방문했습니다. 회장은 후추시 미술관입니다.
1891년 교토에서 태어난 Toshiyuki Hasegawa는 20대에 단가(短歌)의 길을 지향했고, 30세를 넘겨 상경했습니다. 35세 무렵부터 작가 활동을 시작해 암으로 세상을 떠나기까지 약 15년간 활동한 작가입니다. 거의 독학으로 여겨지는 유화가 이과전(二科展)과 1930년 협회전에서 인정받았습니다.
그러나 생활 면에서는 타고난 방랑벽 때문인지, 아사쿠사·산야·신주쿠의 간이 숙박소를 전전하다가, 결국 미카와시마 노상에서 쓰러져 이타바시의 도쿄시 양육원에서 아무도 지켜보는 이 없이 49년의 생애를 마칩니다.
본 전시에서는 최근 재발견작 《Café Paulista》 《수영장》, 약 40년 만의 공개인 《여름 유원지》, 새로 발견된 대작 《흰 배경의 인물》 등 대표작을 포함해 약 140점이 전시되었습니다.
세 개의 분기
리코의 짧은 작가 생활을 본 전시에서는 시대별로 “3기”로 나누어 전시를 구성했습니다.
제1기 상경 — 1929 닛포리: 진재 부흥 속을 걷다
제2기: 1930 — 1935 산야·아사쿠사: 거리가 아틀리에가 되다
제3기: 1936 — 사망 신주쿠·미카와시마: 아름다움은 밑바닥에서 태어난다
주요 작품
제1기 상경 — 1929 닛포리: 진재 부흥 속을 걷다
독학으로 익혔다고는 믿기 힘든 압도적인 힘이 초기 작품에서부터 느껴집니다. 「酒売場」의 서양화적 터치가 현장의 생생한 분위기를 그대로 전해오는 듯한 온도감이 훌륭합니다.
「夏の遊園地」의 색채가 지닌 선명함에 눈길을 빼앗겼습니다. 선의 운용 또한 매우 능숙한 터치로, 그림 그리는 일이 즐거워 견딜 수 없다는 듯한 고양된 정서가 느껴집니다.
필자가 가장 좋아하는 작품이 「機罐車庫」. 야마노테선 다바타역 근처에 있었던 기관차고를 모티프로 한 작품입니다.
힘차고 색 수는 적지만 작품으로서 응집된 통일감이 있고, 그 강한 터치에 매료되는 압도적인 작품이 아닐까요.
「開運！なんでも鑑定団」(2009년 2월 24일 방영)에 출품되어 감정가 “1800만 엔”을 획득한 작품이 바로 「Café Paulista」입니다.
제2기: 1930 — 1935 산야·아사쿠사: 거리가 아틀리에가 되다
일상의 풍경을 잘라내 그린 작품도 훌륭합니다.
아래의 「水泳場」이라는 작품은 스미다강과 건너편 강안 풍경까지 포함한 수영장 그림입니다.
인물화도 많이 그렸습니다.
제3기: 1936 — 사망 신주쿠·미카와시마: 아름다움은 밑바닥에서 태어난다
흰색을 능숙하게 다루는 작가라는 인상도 강하게 받았습니다.
리코는 “반 고흐”를 깊이 경애했다고 합니다. 작품에서도 그 자취를 느낄 수 있는 부분이 적지 않을 것입니다.
어느 것 하나 훌륭하지 않은 작품이 없습니다. 심장을 꽉 붙잡힌 듯이 작품 앞에서 넋을 잃고 바라보고 말았습니다.
갤러리 토크
필자가 방문한 시점에는 2000년에 Toshiyuki Hasegawa 개인전을 개최했던 The Museum of Modern Art, Kanagawa에서 중심적 역할을 담당한 Hikaru Harada 씨의 강연이 열리고 있었습니다.
“미술과 생활”이라는 제목으로 90분간 강연되었지만, 회장은 매진사례. 고령의 관객이 많아 이따금 코 고는 소리가 들리는 정겨움도 있었지만, 성황리에 마무리되었습니다.
맺음말
전시회는 개인 소장과 미술관 소장 작품이 한자리에 모이고, 최근 발견된 작품까지 포함해 화려한 장을 연출했습니다.
리코의 인기는 열렬한 팬들이 지탱하고 있으며, 이번과 같은 전시를 통해 더욱 폭넓은 지지를 얻고 있는 듯 보입니다. 필자도 그중 한 사람. 도록을 구입한 뒤 회장을 뒤로했습니다.
