화이트 큐브
기요스미시라카와 갤러리 순례 도중 HARMAS GALLERY 에 들렀다. 밖에서 보면 영업 중인 것 같은데, 작품이 눈에 띄지 않는다.
…라고 생각했더니, 하얀 소품이 딱 두 점만 전시되어 있다.
새하얀 갤러리 벽에 새하얀 작품이 걸려 있다는 신기한 감각이다. 리노베이션 중이거나 무슨 일이 있는가 하고 착각하게 된다.
이게 뭐지…? 하고 가까이 다가가자 그림의 표면이 조금씩 보이기 시작한다.
응? 하고 주의 깊게 살펴본다.
눈을 크게 뜨고 보면, 육안으로는 보이지 않던 것들이 서서히 보이기 시작한다.
이것이 바로 Dot Painting. 확대해 봐도 색이 균일하게 정렬되어 있다. 대단한 기술력이다. 무엇이 그려져 있는지 갤러리 주인장께 물어보고서야 겨우 이해할 수 있었다. 아래 작가의 텍스트를 보시면 이해가 될 것이다.
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Kazuhiro Nomura
Dot Painting이 시리즈의 모든 작품에는 동일한 도상이 그려져 있으며, 그것은 빨강 76개, 검정 84개, 노랑 87개, 주황 112개, 초록 262개, 총 621개의 매우 작은 색점(1m만 떨어져도 배경에 묻혀 보이지 않게 된다)으로 구성된다. 또한 이 색점들은 너무 멀지도, 그렇다고 붙어 보일 정도로 가깝지도 않은 격자점 위에 전개된다(타블로 형식 작품의 도트 피치는 2.5mm).
이 도상의 모티프는 하나의 곧게 뻗은 줄기에서 좌우로 각 3개씩, 총 6개로 갈라져 활 모양으로 휘어진 가지 끝에 토마토·오렌지·레몬 열매가 각 2개씩(줄기를 사이에 두고 좌우 양측에 각기 상·중·하로 한 종류씩 3개, 오른쪽 위에서부터 레몬, 오렌지, 토마토, 왼쪽 역시 위에서부터 토마토, 오렌지, 레몬) 주렁주렁 열린 식물이다.
이 모티프의 원형은 독일 뒤셀도르프 시가의 어느 집합주택 창가에서 발견된 것이다. 아마 아시아계 가정일 것이다. 위의 도상에 갈색 화분을 더하고, 가지에 달린 열매를 한 종류로만(적어도 토마토, 오렌지, 레몬, 사과만의 화분들이 실제로 존재했다) 통일해 대칭성을 더 끌어올림으로써 떠오르는, 키치하면서도 축제 분위기를 감추지 못하는, 자립형 염화비닐 오브제(약 30cm)의 이미지다.바탕이 칠해진 작품 앞에서, 이 도상의 상·하, 좌·우 중 어느 한쪽 절반을 선택한다(상반, 하반, 좌반, 우반 네 가지 선택지. 선택 기준은 기분에 따라, 라고밖에 할 수 없다). 선택되지 않은 절반에서는 토마토를 구성하는 점은 빨강, 오렌지와 레몬 역시 각각의 고유색인 주황과 노랑을 사용한다. 따라서 줄기와 가지는 초록. 그러나 선택된 절반에서는 고유색의 지배로부터 벗어나, 마블 무늬처럼 색점이 배치된다(예를 들어 토마토의 빨강이어야 할 색점 자리에 검정·노랑·주황·초록의 색점이 섞여 들어가는 식으로). 이는 매번 임의로 결정되며 진행된다.
내부가 보이지 않는 상자에 손을 넣어 컬러 볼을 꺼내는 상황(단, 한번 꺼낸 볼은 되돌리지 않는다)과 마찬가지로, 총수가 정해져 있고 색의 종류나 비율은 변하지 않는다는 조건 아래, 운에 맡겨진다. 만약 좌반이 선택되었다면, 언제나 빨강 42개, 검정 32개, 노랑 33개, 주황 42개, 초록 121개의 색점이 위치는 고정된 채, 그 안에서 무작위로 배치된다(확률적으로, 같은 작품에서 모든 색점의 위치가 동일한 경우가 나타난다고 보기는 어렵다. 각 작품의 타이틀 혹은 이름에는 일련번호가 부여된다).하단에 늘어선 숫자는 이 화면 위에 존재하는 색점의 총수를, 그것을 나타내는 데 필요한 색점의 수와 함께 색상별로 표시한 것이다. 이것은 “절반의 법칙”에 좌우되지 않고 모든 작품에서 동일하다.
열매 안에 보이는 알파벳은 각각의 이니셜, 토마토는 T, 오렌지는 O, 레몬은 Z(＝Zitrone, 독일어). 선택되지 않은 절반에서는 검정 색점이 사용된다.Kazuhiro Nomura
〜HARMAS GALLERY 홈페이지에서 인용〜
Eve 는 사과를 몇 번이나 먹는가?
이, 흰 바탕이 칠해진 캔버스에 다섯 색의 도트로 그린 타블로 형식의 작품뿐 아니라, 드로잉 형식(종이 및 트레이싱 페이퍼 위에)과 벽화 형식(벽면에 직접)까지, Dot Painting 작품들에는 1989년 처음 시작될 당시 「Wie oft isst Eva den Apfel?」(독일어. 일본어로는 위의 표제와 같다)이 타이틀에 덧붙여져 있었다.
우선 「Wie oft isst Eva den Apfel?」, 이어서 일련번호. 참고로 빨간색 바탕, 초록색 바탕의 작품도 각각 8점, 1점씩 만들어졌다(빨간색 바탕에서는 당연하게도 빨간색 점이 보이지 않게 된다). 타블로·드로잉 형식은 260×195mm(전자에는 ×30mm 추가), 벽화 형식은 1310×990mm(도트 피치 10mm). 합쳐서 500점을 제작하는 것이 목표였다.내 경우, 그 외에도 여성에 관한 작품이 많다는 점이 지적될 만하다(확실히 리카 인형이나 스커트, 한쪽의 이어링과 여성 구두, 그리고 여성의 이름이 타이틀인 작품, 남성의 이름을 여성 이름으로 변환한 작품, 여성의 가슴을 다룬 작품 등이 존재한다). 그럼에도 여성을 특별히 숭배하는 것은 아닐 것이다. 내 성별은 남성이며, 그런 의미에서는 격절된 존재, 곧 타자를 다른 말로 옮긴 것일지도 모른다(다른 무엇을 가져왔다면 적당했을까? 또 하나 지적해 두자면, 내 인스톨레이션 작품을 마주한 관객들이 상상하는 작가의 이미지에 대해, 나이의 부정확함뿐 아니라 성별과 국적의 불명확성까지 언급된 적이 여러 번 있었다. 나 자신도 놀랐다). 따라서 실제 여성이라는 뜻이 아니라, 그러한 존재에 대한 동경 속에서 작동해 온 셈이다(만약 나를 여성 숭배자라 부른다면, 그 여성 자체로 몸을 바꾸는 일이야말로 초조함으로 자리했다고 말할 수 있다).
설령 그것이 원래 내 안에 있던 것이라 해도, 그것을 처음 마주할 때에는 아직 내가 알지 못하는 것에 지나지 않으며, 타자와의 조우로밖에 파악할 수 없지 않은가? 뭔가 기묘한 것이 나타났다. 적어도 “나로부터 왔다”라고는 결코 생각되지 않는다(곧바로 그렇게 생각된다면 그것은 타자가 아닐 것이다. 연출된, 이미 아는 것이 아닌가?). 타자란 오직 밖에서, 그것도 돌발적으로만 등장할 수 있는 것 아닐까? 조업에 나선 배에 날치가 뛰어드는 것처럼, 혹은 마주친 교통사고처럼.그 사과, 정관사가 붙어 있다는 사실은 저 에덴 동산의 지혜의 열매 그 자체를 당연히 가리키겠지만(Eve 가 등장한 이상 어쩔 수 없다), 낙원으로부터의 추방, 즉 인간이 처한 상황의 커다란 변화라는 사태, 나아가 인간의 삶의 방식 자체의 변혁이라는 사안까지 언급하게 한다는 것, 그리고 그 사과를 먹는 행위가 지금까지의 변혁 전체를 아우르며 대표하도록 만드는 것도 가능해진다. Eve 는 사과를 몇 번이나 먹는가? 앞으로도? 이는 미래를 향한 도전의 말과 다르지 않다. 또한 이것이 아직 마무리되지 않았다는 확인이기도 할까? 그리고 그 사과를 먹는 것은 타자인 여성, Eve 여야 했다(그녀가 있어야만 비로소 그 사과를 먹을 수 있다). Eve 는, 그 변혁을 가져올 수 있는 인간들의 집합적 이름이 된다.
그 타자는 사람을 불구로 이끈다.
Kazuhiro Nomura
〜HARMAS GALLERY 홈페이지에서 인용〜
예술로서의 차원과 수준이 상당히 높아 곧바로 이해하기는 어려웠지만, 다양한 작품과 만날 수 있다는 것이야말로 현대 미술의 즐거움이다.
