Art Fair

[제5회] MITSUKOSHI ✕ Tokyo University of the Arts Summer Art Festival 2018

【第5回】MITSUKOSHI ✕ 東京藝術大学 夏の芸術祭 2018

MITSUKOSHI ✕ Tokyo University of the Arts Summer Art Festival 2018

“MITSUKOSHI ✕ Tokyo University of the Arts Summer Art Festival”은 Tokyo University of the Arts 대학원 재학생 및 40세 미만 졸업생 약 100명의 작품을 Nihombashi Mitsukoshi 본관 6층 아트 플로어에서 발표하는 기획입니다. 2018년으로 5회째를 맞이하는 이벤트입니다.

다양한 장르의 작가가 한 층에 집결하는 것은 볼거리가 많으면서도 관람하기 편해 좋습니다. 출품 작가는 아래와 같이 폭넓게 총출동해 있습니다.

● 일본화
Haruka Ito, Kota Iwatani, Hanako Sawasaki, Rinna Shiino, Sanami Shimada, Kei Sugiyama, Yui Furuyama, Yukie Mori, Yuki Yamada, Yuka Den
● 유화
Rena Uchida, Sachiko Osugi, Ryu Kawada, Reira Takemura, Mariko Tachihara, Kenichi Nakamura, Manami Numata, Sei Nozawa, Gin Hasegawa, Sara Haruta, Sabrina Hedwig Horak, Xu Yun, Yuhei Makiyama, Yo Mogi, Jun Yoshida, Li Feifei, Hikaru Watanabe
● 조각
Susumu Ako, Kishi Omori, Hiroyuki Kawashima, Shoichi Kitayama, Terumi Kozuka, Mao Saruwatari, Gento Suzuki, Konomi Mori, Ayumi Morooka
● 조금(彫金)
Kumiko Endo, Maya Koga, Nao Mizutani
● 단금(鍛金)
Marie Sakagami, Eiko Miki, Mizuto Miyazaki, Ayako Kuno, Sakiko Sugimura
● 칠공예
Iori Oda, Ami Tanakadate, Shinpei Matsuzaki
● 도예
Takato Sasaki, Masashi Shigeta, Taro Takaoka
● 염직
Kishi Ebizuka, Miho Katsuragawa, Miho Sekimizu
● 유리
Yu Uchida, Kaho Enomoto, Yasuo Okuda
● 공예 기초
Masaki Ikoshi, Taku Higuchi
● 목공예
Takayuki Koishi, Shintaro Murao
● 디자인
Yusuke Aonuma, ICHASU, Yoshiaki Oshiro, Haruka Kanemaru, Eri Karasawa, Kyo Koganesawa, Nana Shimomura, Yuji Takahashi, Kei Tanaka, Akiko Nakaya, Nitoushin, Hayato Fujimura, Takashi Hokoi, Marina Hosoda, mollydomon, Isana Yamada, Dari Yamada, Manami Washino
● 건축
Ryohei Akita, fujirooll, Megumi Machida,
● 첨단예술
Yoshiki Omote, Chie Orihara, Noriaki Kamiya, Ryota Kikuchi, Arisa Chinen
● 미술 교육
Noriko Nomura, Seiji Mukai
● 문화재
Naoshi Ono, Satoko Ogura, Hisanori Kojima, Atsuo Suzumura, Yuko Takeda, Chisato Nakano, Daisuke Mukai, Aki Yamada

인상에 남은 작품

이번에 방문해 인상 깊었던 작품을 몇 점 소개하고자 합니다. 우선 Ryu Kawada의 전시를 발견했습니다. 오랫동안 지켜봐 온 작가인데, 이건 정말 좋다는 느낌이 확실히 오는 작품이었습니다.

Ryu Kawada "Parade 2" — 퍼레이드, 혹은 어떤 축제로밖에 보이지 않는 이미지를 바탕으로 그렸습니다.
Ryu Kawada “Parade 2” — 퍼레이드, 혹은 어떤 축제로밖에 보이지 않는 이미지를 바탕으로 그렸습니다.

Sakiko Sugimura의 작품은 예전에 JINEN Gallery에서 본 이후로 좋아하게 되었습니다. 섬세하고 스마트한 작풍임에도 예상을 뒤엎는 작품을 내놓아 즐거움을 주는 점이 좋습니다. 비교적 손이 닿기 쉬운 가격대이기도 하여 타이밍을 노리고 있습니다.

Sakiko Sugimura — 밤하늘에 피어나는 불꽃 같은 모습을 한 꽃과 같은 것. 소재와 이야기를 나누는 마음으로 제작하고 있습니다. 금속이 녹아내리는 모습은 아름답고, 제작 중 만나는 소재는 모두 대단히 매력적입니다…
Sakiko Sugimura — 밤하늘에 피어나는 불꽃 같은 모습을 한 꽃과 같은 것. 소재와 이야기를 나누는 마음으로 제작하고 있습니다. 금속이 녹아내리는 모습은 아름답고, 제작 중 만나는 소재는 모두 대단히 매력적입니다. 이번에는 끝을 녹인 황동선을 백랍(pewter)으로 “주감기”(금속을 형에 넣고 다른 금속을 부어 서로 얽히게 하는 것)했습니다.

Yu Uchida는 유리 소재를 사용하는 팝 아티스트. 지금이라도 녹아버릴 것 같은 아이스캔디가 좋았습니다.

Yu Uchida — 유리를 주된 소재로 삼아 주조 기법을 통해 아이스캔디를 모티프로 제작. 백곰을 캐릭터화한 [cool it] 시리즈에서는 사라져가는 환경보호의 상징과 일본 팝컬처의 "귀엽다(kawaii)"를 융합한 대량…
Yu Uchida — 유리를 주된 소재로 삼아 주조 기법을 통해 아이스캔디를 모티프로 제작. 백곰을 캐릭터화한 [cool it] 시리즈에서는 사라져가는 환경보호의 상징과 일본 팝컬처의 “귀엽다(kawaii)”를 융합한 대량소비사회를 콘셉트로 삼는다. 현대사회에 잠재된 모순을 아이러니컬한 작품으로 시도하고 있다.
Yusuke Aonuma의 민들레 홀씨 작품은 전시 기간 내내 계속 변화(열화)해 가는 작품입니다. 이 상태를 즐기며 감상하는 것이 정석일 것입니다. 숨과 공기의 존재가 매우 중요합니다.

Yusuke Aonuma — 민들레 씨앗을 사용해, 나는 입김이 불어지면 섬세하게 흔들리는 건축을 세운다. 기껏해야 개미의 비 가림막 역할밖에 하지 못하지만, 그곳에 세워져 있는 것은 다름 아닌 "숨" 그 자체다. 숨이 건…
Yusuke Aonuma — 민들레 씨앗을 사용해, 나는 입김이 불어지면 섬세하게 흔들리는 건축을 세운다. 기껏해야 개미의 비 가림막 역할밖에 하지 못하지만, 그곳에 세워져 있는 것은 다름 아닌 “숨” 그 자체다. 숨이 건축과 구조로 구현된다. 이로써 숨이 물리적 존재로서 지니는 성질, 그리고 건축이 “세워진 것”이라는 근본적 의미가 재정의될 것이다.

ICHASU(이차스)는 이번 테마 “축제”에 가장 가깝게 다가간 솔직한 작품이 아닐까요. 빨간 원 스티커가 인기를 말해주고 있었습니다.

ICHASU — 축제는 감사와 기도를 바치고 신·령·귀·짐승 등을 모시는 의식입니다. 평소에는 눈에 보이지 않는 것들이 1년에 한 번 눈앞에 나타나 축제를 즐기게 해줍니다. 요사스러운 가운데에도 귀여움과 애교가 있는 그런 …
ICHASU — 축제는 감사와 기도를 바치고 신·령·귀·짐승 등을 모시는 의식입니다. 평소에는 눈에 보이지 않는 것들이 1년에 한 번 눈앞에 나타나 축제를 즐기게 해줍니다. 요사스러운 가운데에도 귀여움과 애교가 있는 그런 신비로운 존재를 그리며, 이번 전시가 “하레의 날(축일)”이 되기를 바라며 제작했습니다.

잠시 여러 가지를 생각하게 만든 것은 포크 두 개를 이어 붙인 작품. 아니, 원래부터 그래야 마땅한 듯이 당당히 자리한 존재감. 그렇습니다, 두 개가 하나인 것입니다.

Hayato Fujimura — 세상 만물은 두 면성을 지니고 있습니다. 그 성질은 서로 상반되지만, 어느 하나만으로는 존재할 수 없습니다. 거울에 비친 정반대의 것 두 개가 하나인 것입니다.
Hayato Fujimura — 세상 만물은 두 면성을 지니고 있습니다. 그 성질은 서로 상반되지만, 어느 하나만으로는 존재할 수 없습니다. 거울에 비친 정반대의 것 두 개가 하나인 것입니다.

Isana Yamada의 작품은 제가 본 작품 중에서 가장 투명도가 높은 인상이었습니다.

Isana Yamada — 츠쿠모가미(付喪神, 오래된 물건에 깃드는 신)를 테마로, 침몰한 배가 고래의 모습이 되어 모항으로 돌아온다는 콘셉트의 작품.
Isana Yamada — 츠쿠모가미(付喪神, 오래된 물건에 깃드는 신)를 테마로, 침몰한 배가 고래의 모습이 되어 모항으로 돌아온다는 콘셉트의 작품.

Yoshiki Omote의 작품은 뛰어났습니다. 페트병 안에 유화물감과 수지를 넣어 굳힌 뒤, 떨어뜨려 파괴합니다. 그것을 다시 재구성하여 하나의 작품이 되는데, 이 일련의 작업 자체가 이미 “축제”입니다. 날카로운 절단면에 심장이 뜁니다.

Yoshiki Omote — 이 작품은 폴리에틸렌 탱크 등의 기성품에서 뜬 틀에 수지와 유화물감을 섞은 소재를 층층이 쌓아 덩어리를 만든 뒤, 지면에 떨어뜨려 파괴하고, 그 파편을 재구성한 작품이다. 제목 "Tectonic…
Yoshiki Omote — 이 작품은 폴리에틸렌 탱크 등의 기성품에서 뜬 틀에 수지와 유화물감을 섞은 소재를 층층이 쌓아 덩어리를 만든 뒤, 지면에 떨어뜨려 파괴하고, 그 파편을 재구성한 작품이다. 제목 “Tectonics”는 지질학 용어로 암석권의 운동을 의미한다. 지면 아래에서 일어나는 거대한 운동과 광대한 시간을, 신체적 크기로 치환하려는 시도로서 이 작품을 제작했다.

Kei Tanaka의 작품은 조각이라기보다는 회화적인 것을 의식한 듯한 작품이었습니다. 입체적인 회화라는 인상.

Kei Tanaka — 멎지 않는 이 마음을 멀리, 누군가에게.
Kei Tanaka — 멎지 않는 이 마음을 멀리, 누군가에게.

작품을 봤을 때 느껴진 남성적인 에너지는 여성 작가 Ayako Kuno의 것이었습니다. 소재와 밸런스의 질감이 좋습니다.

Ayako Kuno — 다양한 정보와 사물이 복잡하게 얽혀 범람하는 현대사회, 인간이 만들어내는 것의 덧없음과 취약함, 혼돈스러운 양상, 그리고 거기에서 태어나는 강인함과 희망, 생명력 같은 긍정적 감정을, 금속으로 정밀한…
Ayako Kuno — 다양한 정보와 사물이 복잡하게 얽혀 범람하는 현대사회, 인간이 만들어내는 것의 덧없음과 취약함, 혼돈스러운 양상, 그리고 거기에서 태어나는 강인함과 희망, 생명력 같은 긍정적 감정을, 금속으로 정밀한 표현이 가능한 로스트왁스 정밀주조 기법을 주로 사용해 은·황동·청동 등의 금속으로 치환하여 작품을 제작하고 있다.

이건 아트인가…? Chie Orihara의 파격적인 작품에는 백기 항복. 함께 출품된 “주먹밥 작품”에서도 위험한 지향점이 느껴져, 앞으로의 작품이 기대됩니다(칭찬입니다).

Chie Orihara — 머릿속에 떠오른 사람의 이름을 한 알 한 알 적어 뭉쳐서 먹는다. ※사진과는 다른 작품에 대한 설명입니다.
Chie Orihara — 머릿속에 떠오른 사람의 이름을 한 알 한 알 적어 뭉쳐서 먹는다. ※사진과는 다른 작품에 대한 설명입니다.

 

득템! 10,000엔 균일 코너

전시장 내에는 10,000엔 균일 코너가 마련되어 있어 활발히 판매되고 있었습니다(세금 포함 10,800엔). 작가에 따라서는 상상하기 어려운 저렴한 가격에 출품되어, 정말로 득템 가득한 코너였습니다.

특별히 인상 깊었던 작품

이번 기획에서 무엇보다 인상 깊었던 것은 Kishi Omori의 작품입니다. 아래 페이지를 참고해 주십시오.

하지만 이 기획, 정말 좋은 기획입니다! 부디 앞으로도 지속적으로 진행해 주시길 바랍니다.

개요

MITSUKOSHI ✕ Tokyo University of the Arts Summer Art Festival 2018
Nihombashi Mitsukoshi 본관 6층 아트 플로어
2018년 8월 15일(수)~20일(월), 최종일은 오후 5시 폐장
참여 작가

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