“Painting, ___” Vol.2
The National Museum of Modern Art, Tokyo(도쿄국립근대미술관)의 Mika Kuraya가 큐레이션하는 시리즈 “Painting, ___”의 두 번째 회차가 열리고 있어 다녀왔습니다. 회장은 무사시노 미술대학이 운영하는 “gallery αM”입니다.
Mika Kuraya는 최근 “Morikazu Kumagai Exhibition”의 기획 구성을 담당한 인물이지만, 이번 같은 현대 미술에 대한 이해도 깊어 보이며, 이번 기획도 5명의 작가를 1년에 걸쳐 소개해 나가는 프로젝트입니다.
기획명에서 알 수 있듯, 그림이 현실과 어떻게 관계 맺을 것인지를 묻는 프로젝트입니다. 제목에 포함된 공백은 작가와 관람자가 각자 채워 넣도록 마련된 그릇 같은 것일까요.
“Painting, ___”
vol.1 Teppei Soutome: 2018년 4월 7일(토) ~ 6월 2일(토)
vol.2 Uso Fujishiro: 2018년 6월 16일(토) ~ 8월 10일(금)
vol.3 Kyoko Murase: 2018년 9월 1일(토) ~ 10월 27일(토)
vol.4 Masaya Chiba: 2018년 11월 10일(토) ~ 2019년 1월 12일(토)(겨울 휴관 12/23~1/7)
vol.5 Kazumi Nakamura: 2019년 1월 26일(토) ~ 3월 23일(토)
“Painting, ___”
Mika Kuraya올해의 연속 기획은 회화를 다룹니다. 이는 갤러리를 운영하는 무사시노 미술대학의 요청입니다. 받아들일지 망설였습니다. 회화는 매우 좋아하지만, 저 자신이 요즘 회화를 어떻게 생각해야 할지 알 수 없어졌기 때문입니다. 개별 작품이나 작가에게 좋다고 느끼는 것은 있어도, 무브먼트의 고조나 미디엄으로서의 새로운 가능성을 느끼는 것은, 특히 일본 국내에서 어려워졌다고 생각합니다.
이러한 기분은 저의 경우, 분명 3.11 이후 강해진 것입니다. 지진 발생 후 7년이 지났지만, 그 사이 사회에서는 다른 의견에 대한 배제가 강해지고, 경제 격차가 확대되며, 정권과 국제관계의 양상도 크게 변화했습니다.
지금 잠정적으로, 이러한 여파까지 포함해 따옴표 붙은 〈진재〉라 부르기로 합니다. 이 〈진재〉에 호응하여, 일본 미술계에서는 사회에 대해 솔직하게 발언하는 작품이 눈에 띄게 되었습니다. 그때 사진과 영상, 프로젝트형 작품 등은 미디엄이 본래 가지고 있는 현실 참여의 강도로 인해, 상당히 솔직한 반응을 보여 왔다고 생각합니다. 그러나 회화는 물감이나 캔버스라는 물질의 층위는 차치하고, 원리적으로는 현실과 관계없이 색과 형태를 조립할 수 있습니다. 물론 정치적 주제를 직접적으로 그릴 수도 있지만, 관동 대지진에서 전시 중인 1920~40년대, 전후 1950~60년대에도 시도되어 온 이 방식은 종종 사물을 단순화하는 위험을 동반합니다.
회화가 현실에 관여하는 더 나은 방법이란.
너무나 평범한 물음이지만, 이 의문을 표면화하여 정면에서 다루지 않는 한, 저의 답답함은 걷힐 것 같지 않습니다. 덧붙여, “회화”라는 일종의 업계 용어를 쓰면 결국 문제가 미술의 틀 안에 갇힐 것 같아, 제목에는 굳이 “picture(그림)”이라는 단어를 사용했습니다.
이번에 선정한 페인터들은 모두 “그림과” 현실을 회화 특유의 방식으로 얽어매려고 하고 있습니다. “그림과” 사회적 사건, “그림과” 기호, “그림과” 감각 등, “Painting, ___” 뒤에 들어갈 요소는 다양합니다. 그들의 시도를 하나하나 세심하게 따라가는 이 기획이 저와, 그리고 같은 의문을 안은 사람들의 답답함을 걷어낼 강력한 계기가 되기를 바랍니다.
Uso Fujishiro(藤城嘘)
작가 Uso Fujishiro는 1990년생, 20대의 젊은 작가입니다. 오타쿠 문화 쪽의 캐릭터를 모티프로, 문자나 아이콘, 기호 등을 작품에 담아내는 표현 방식으로 주로 회화 작품을 발표하고 있습니다.
자신이 발표한 작품에 대해 스테이트먼트와 해설로 꼼꼼히 설명하는 작가로, 작품에 대한 책임감이 강한 분이라는 인상을 받고 있습니다.
본 전시는 2013년부터의 5년간의 전시에서 만들어진 5점과, 2018년에 제작된 신작 4점으로 구성되어 있으며, 모두 사이즈가 큰 대작입니다.
전시 작품
일부 작품에 대해서는 Uso Fujishiro 본인이 웹사이트에서 해설하고 있어 인용합니다.
만화나 애니메이션을 전제로 “캐릭터”라고 하면 “미소녀 캐릭터”가 곧바로 떠오르는 편향이, 서브컬처에 익숙한 사람들에게는 있을지도 모릅니다. 하지만 물론 모든 창작물에는 남녀노소는 물론 비인간 “캐릭터”도 존재하며, “캐릭터”를 의식하여 작품을 만들 것이라면 그 차이를 무시해서는 안 됩니다. 그렇다면 예를 들어 이른바 “미소년 캐릭터” 표현의 특필할 만한 특징이란?
의식적으로 애니메이션의 “훈남”을 관찰하고 드로잉해 본 것은 2013년경이었습니다. 그 당시 화제였던 것은 2011년에 애니메이션화된 『노래의☆왕자님♪』이나 교토 애니메이션 제작의 『FREE!』 등. 등장인물을 그대로 모사해 보고 깨달은 것은, 조금 위화감이 들 정도로 길게 뻗은 콧대. 코의 설정을 아래로 아래로 잡아도 “훈남”은 성립됩니다. 즉, 수직으로 길게 뻗을수록 “훈남” 정도가 올라간다? 그리고 거기서 역설적으로 도출되는 것은, 큰 눈이 옆으로 나란히 있는 “미소녀”의 귀여움은 수평의 데포르메에 의해 성립하는 것이 아닐까? 이것이 캐릭터 수직수평의 법칙입니다…(수수께끼). ~ Uso Fujishiro
인간이 저항할 방법이 없는 날씨와 천체의 스펙터클에는 어릴 적부터 관심이 있었습니다. 하지만 실제로 재해로 일어나 버리면 웃을 수도 없고, 우리는 천재지변과 죽은 이들과 마주하는 것을 피할 수 없습니다.
본작은 애초에 Chaos*Lounge가 동일본 대지진 이듬해에 발간한 『GENDAI*ART vol.1』 특집 중 하나 “「받아들임」의 풍경 — 「Toaru Jinrui no Chōfūkei」”를 위해 그려진 수채 드로잉 작품이 원형입니다. ~ Uso Fujishiro
본작은 졸업 제작이며, 앞서 소개한 “낮”과 “밤”의 시리즈 중 “밤” 시리즈 작품 중 하나입니다. “낮” 시리즈의 연장에 해당하는 《Kochira, Raigō》도 같은 시기에 제작되었습니다.
본작은 “문자”를 주제로 한 시리즈의 일환입니다. 저는 그림에 본격적으로 임하게 된 이후, 정확한 묘사에 어딘가 저항감을 가지면서 제작을 이어 온 부분이 있습니다. 미술 예비 학교에 다니던 시기, “기초적인 데생은 2, 3개월 매일 집중해서 훈련하면 대체로 누구나 잘하게 된다…”라고 주위 학생들을 보며 몸소 느낀 저는, 성실한 데생이 시시해졌습니다(대체로 “석고상 흔한 이야기” 같은 진부한 아카데믹 소재가 도는 세계가 부질없다고 생각했습니다). 그 결과 저는 데생 시간에, 다양한 형태의 원(정확히 말하면 반드시 마지막에 처음 지점으로 되돌아가는 선)을 반복해서 오로지 그려, 원의 집적이 사물의 형태가 되어 가는 드로잉 스타일을 취하던 시기가 있었습니다. 저는 이것을 “Circle Drawing”이라 이름 붙였습니다. ~ Uso Fujishiro
어느 작품이나 담긴 정보량이 많아, 대화하듯 시간을 쌓아 가며 감상했습니다. 이런저런 현대 문화, 엔터테인먼트 콘텐츠와 겹쳐 보아 나가면, 처음 작품에 대한 인상에서 변화가 일어나기도 했습니다. 작품을 해독해 나가는 관람 방식도 하나의 즐거움일지 모르겠습니다.
아티스트 토크
긴 영상이지만 아티스트 토크 영상을 발견했기에 게재해 둡니다.
