exhibition

【쇼메 전】아트를 좋아하는 남성 시점의 Chaumet ~ 시공을 초월하는 보석 예술의 세계―1780년 파리에서 시작된 에스프리 @ 미쓰비시 이치고칸 미술관

【ショーメ展】アート好き男性視点でのChaumet〜時空を超える宝飾芸術の世界―1780年パリに始まるエスプリ@三菱一号館美術館

쇼메 전

온통 여성뿐인 쇼메 전. 보석점의 연장선처럼 상상하고 있어 좀처럼 발길이 향하지 않았습니다.
반짝이는 여성들에게 둘러싸여 보석점에 있는 저를 상상하니, 자동으로 발이 떨어지지 않는 저를 느끼고 말았습니다.※본 기사의 필자는 남성.
회기가 후반에 접어들어 SNS와 아트 관련 블로그 글을 읽어 보니 「아무래도 이건 가 보지 않으면 안 되겠다」고 생각을 고쳐먹어야 했습니다.

「쇼메(chaumet)」라는 브랜드에인연도 이해도 없는 남자, 그리고 주얼리에 관해서는완전한 문외한이지만, 다음과 같이 정리하고 관람을 결심한 것입니다.

  • 약 240년의 역사를 가진 브랜드라는 점
  • 보석 제작에는 디자인화가 존재하고, 방대한 것들 중에서 전시된다는 예술적인 측면이 있다는 점
  • 전시 작품의 퀄리티가 높아 보인다는 이야기
  • 전시 방식도 좋아 보인다는 점
  • 주변의 평가가 높았다는 점
  • 오리지널 굿즈를 받을 수 있는 날 →여기가 중요

입관

마음이 바뀌기 전에 회장으로 향해 티켓을 사고 곧바로 입장했지만, 예상대로여성이 거의 90% 이상.。압도적인 어웨이감을 느낍니다.
게다가 일반적인 미술관 전시와는 확연히 다른 분위기로, 관객층은 아트 애호가라기보다 인스타 여성들이 잔뜩 있는 듯합니다.

관내 촬영 OK 지점에서 촬영. 어스름한 분위기가 느껴집니다.
관내 촬영 OK 지점에서 촬영. 어스름한 분위기가 느껴집니다.
전시된 주얼리는 그야말로 눈부셔서, 조명을 낮춘 미쓰비시 이치고칸 미술관 전시실이 평소와는 다른 장엄하고 고귀한 공기로 채워져 있음을 느꼈습니다.
조제프 쇼메 《여섯 마리 제비 연작》 1890년 플래티넘, 골드, 다이아몬드 라리크 미술관, 뱅겐쉬르모데르; Shai Bandmann & Ronald Ooi 기탁. © Rami Solomon & Kineret Levy St…
조제프 쇼메 《여섯 마리 제비 연작》 1890년 플래티넘, 골드, 다이아몬드 라리크 미술관, 뱅겐쉬르모데르; Shai Bandmann & Ronald Ooi 기탁. © Rami Solomon & Kineret Levy Studio, Israël, Musée Lalique, France, dépôt Shai Bandmann et Ronald Ooi
주얼리 자체를 감상하려는 목적이라면 조명이 다소 어둡게 느껴졌지만, 조명 빛을 반사하는 광채는 광원 이상으로 존재감을 강하게 하며 감상자의 눈에 날아들었습니다.
쇼메 《선홍빛 정열》 2016년 「나튀르 드 쇼메」 컬렉션 화이트골드, 핑크골드, 레드 스피넬, 로돌라이트 가넷, 그린 투르말린, 다이아몬드 쇼메·파리. © Chaumet
쇼메 《선홍빛 정열》 2016년 「나튀르 드 쇼메」 컬렉션 화이트골드, 핑크골드, 레드 스피넬, 로돌라이트 가넷, 그린 투르말린, 다이아몬드 쇼메·파리. © Chaumet

프랑수아=르뇨 니토 《밀 이삭 티아라》 1810–1811년경 골드, 실버, 다이아몬드 쇼메 컬렉션, 파리. ©Chaumet / Guido Mocafico
프랑수아=르뇨 니토 《밀 이삭 티아라》 1810–1811년경 골드, 실버, 다이아몬드 쇼메 컬렉션, 파리. ©Chaumet / Guido Mocafico
200년이 넘은 작품이어도 조형의 아름다움과, 지나온 역사를 느끼게 하지 않는 요염한 광채와 존재감은 훌륭했습니다.
조제프 쇼메 《타탄체크 리본》 1907년 플래티넘, 골드, 다이아몬드, 컬러 젬스톤 개인 소장. © Droits réservés
조제프 쇼메 《타탄체크 리본》 1907년 플래티넘, 골드, 다이아몬드, 컬러 젬스톤 개인 소장. © Droits réservés
또한 자포니슴을 의식한 작품과 디자인화 전시도 있어, 본 전시를 일본에서 개최하는 의의를 메시지로 전하는 듯했습니다.
조제프 쇼메 《뇌신(라이진)》 1900년경 골드, 오팔, 니콜로 아게이트, 루비, 에메랄드, 다이아몬드 쇼메 컬렉션, 파리. © Chaumet / Nils Herrmann
조제프 쇼메 《뇌신(라이진)》 1900년경 골드, 오팔, 니콜로 아게이트, 루비, 에메랄드, 다이아몬드 쇼메 컬렉션, 파리. © Chaumet / Nils Herrmann
감상하면서 깨달았는데, 처음의 걱정—많은 여성 속에서 남자 혼자 볼 용기—은 기우였던 모양입니다.
감상하는 많은 여성은 쇼메 전시에 푹 빠져 주위를 신경 쓸 여유나 시간이 전혀 없어 보였습니다. 어스름한 회장 조명도 한몫해 시선을 느끼는 일도 없고, 여성의 시야에 들어오지 않는 존재로서 남성이라도 느긋한 환경이었습니다. ※회기 종료 직전에는 붐빌 것으로 보입니다.

회화 작품

회화 작품도 몇 점 출품되어 있었습니다.
압도적이었던 것은 나폴레옹의 초상화입니다. 아래 이미지를 봐 주세요.
자세히 보면 수많은 주얼리를 이보다 더할 수 없을 만큼 착용하고 있습니다.
손에 든 검은 쇼메의 창업자 「니토」의 작품으로, 그가 박아 넣은 다이아몬드는 「르 레장」이라 불리는, 오를레앙 공作 필리프가 취득한 전설적인 140캐럿(!) 다이아몬드입니다. 이 검은 현재 루브르 미술관에 소장되어 있다고 합니다. 보고 싶었다!

프랑수아 제라르 《대관식 의상의 황제 나폴레옹 1세》 1806년 캔버스에 유채 팔레 페슈 미술관, 아작시오. © Palais Fesch, musée des Beaux-Arts
프랑수아 제라르 《대관식 의상의 황제 나폴레옹 1세》 1806년 캔버스에 유채 팔레 페슈 미술관, 아작시오. © Palais Fesch, musée des Beaux-Arts
나폴레옹 1세의 아내 조제핀의 초상화도 압권이었습니다(이미지를 마련하지 못했습니다. 사죄).
조제핀 초상화 주위에서 감상하는 여성들의 존재를 느끼며, 필자는 무엇을 생각했을까… 이런저런 몽상에 잠기고 말았습니다.

디자인화

출품된 Chaumet 작품에 국한되지 않고, 일반적인 주얼리는 주얼러(보석 장인)와 금세공 장인(골드·실버 등의 가공)의 분업으로 제작된다는 것을 알았습니다. 그리고 그 앞 공정에서 필요해지는 것이 「디자인화」라는 존재입니다. 이 디자인화가 완성된 뒤에야 제작이 시작된다는 것도 알게 되었습니다.

「서양 담쟁이덩굴」을 모티프로 한 디자인화
디자인화는 그 자체가 주장하지 않고, 완성품을 위해 일체의 군더더기를 덜어 낸 마무리로 보입니다.
조용하지만 입체 작품을 지향하기 위한 회화 작품으로서, 조용한 주장을 느끼며 빠져들어 바라보고 말았습니다. 실제 완성물과의 대비가 있었어도 좋았겠지만, 미술 전시에 철저한 보여 주기 방식은 디자인화로서의 완성도를 자랑하는 부분도 엿보여, 쇼메의 자부심을 작품에서 전하는 듯한 인상도 있어 흥미로웠습니다.
꽃을 모티프로 한 디자인화
꽃을 모티프로 한 디자인화
본 전시의 출품 수는 약 300점. 「주얼리」라는 틀을 넘어선 예술 작품으로서 압도적인 힘을 느낀 전시였습니다.

그와 동시에 Chaumet의 작품을 착용한 여성을 상상하며, 보석을 착용함으로써 생기는 존재감과 힘을 새삼 의식하게 된 것 같았습니다.

나폴레옹이 조제핀에게 건넨 그 행동을, 필자가 누군가에게 하는 날이 온다면, 그곳에 Chaumet의 광채가 함께하기를… 하는 것으로 마무리하고 싶습니다.

도록이 훌륭했습니다.

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