Contemporary Cityscapes vol.2
“Contemporary Cityscapes”는 현대 도시 풍경을 다양한 표현 방식으로 소개하는 기획전입니다.
시리즈 두 번째 회차가 열리고 있는 롯폰기 힐즈의 A/D Gallery를 다녀왔습니다.
Wataru Ito
종이를 사용해 정교한 입체 작품을 만드는 작가.
이 작품은 다른 그룹전에서도 자주 볼 수 있습니다.
Naoya Inose
Naoya Inose는 단 한 점만 출품.
가장 최근에 작품을 감상했던 것은 Art Fair Tokyo의 위성 기획으로 Arts Chiyoda 3331에서였습니다. DOMANI전에서도 출품하셨죠.
풍경을 그리게 하면 현재 가장 뛰어난 작가 가운데 한 명이 아닐까요. 환경 문제를 다루면서도 현실적인 풍경과 팽팽한 긴장감이 도는 미래를 그립니다. 조용하고 무언가 말하고 싶어 하는 듯한 분위기의 작품이 깊은 여운을 남겨, 계속 보고 싶어집니다.
12호에 50만 엔이니, 한때보다 가격이 오른 느낌입니다. 손을 대기 어려워지기 전에 컬렉션하고 싶어지는 작가입니다.
Yukino Ohmura
최근 여러 그룹전에서 자주 마주치는 작가가 바로 Yukino Ohmura입니다. 2017년의 Shutoko전에서도 봤고, 최근에는 “다이 Ah!!rt전”이 인상적이었습니다. 동그란 스티커로 그리는 개성적인 작가이기에 러브콜이 많은 것이겠지요.
Mutsumi Sakamoto
Mutsumi Sakamoto의 작품은 종이 위에 펜으로 그려 나가는 세밀화입니다. 이쪽을 향해 다가오는 듯한 박력이 있었습니다.
Daisuke Tajima
4m의 대형 작품을 그린 이는 Daisuke Tajima. 고층 빌딩이 난립하는, 일상에서는 상상할 수 없는 풍경을 그립니다. 사이즈도 압권이지만, 작품 앞에서 가만히 감상하고 있자면 저 너머에서 실제로 움직이는 도시의 활동이 공상되어 신기한 감각에 사로잡혔습니다.
Yuzuru Terui
Yuzuru Terui는 가장 인상에 남았던 작가입니다. Terui의 작품은 이전에도 본 적이 있었지만, 제작 뒷이야기를 듣고 나서 관심이 생겼습니다.
작품 표면에 정연하게 배열된 모습을 보면 기계적으로 만든 인상이지만, 실제로는 손으로 정성껏 만든 작품입니다.
지지체에 작은 거울면을 붙이고, 그 위에 자외선으로 굳는 수지를 주사기로 하나씩 반원형으로 떨어뜨려 가는 기법입니다. 눈여겨 보면 하나하나의 작은 점 안에 거울면에 반사된 자기 자신의 모습이 비쳐 있음을 알 수 있습니다.
한편, 카운터에 놓인 소품에서는 거울면 대신 편광 필름이 사용되어, 관객이 보는 각도에 따라 색이 변합니다. 놀랄 만큼 색이 변해 가는 모습이 재미있습니다.
Keita Mori
종이에 실을 고정해 나가며 작품을 만드는 작가. 연속된 선을 보고 있으면 얼마나 손이 많이 갔을지 공정이 절로 느껴집니다.
Hidenori Yamaguchi
초절 기교풍의 작품은 Hidenori Yamaguchi. 세피아톤으로 프린트한 모노크롬 사진 같고, 보케를 뽑아 내는 방식 등이 탁월합니다. 수묵으로 그린 도시 풍경은 정교하지만 따뜻함이 있고, 움직임이 느껴지는 풍경화를 만들어 냈습니다.
정리
어느 작가나 실력파여서 볼거리가 풍성한 작품들이었습니다. Inose의 작품을 좀 더 많이 보고 싶었기에 살짝 아쉬운 마음도 남지만, 하나의 주제 설정 아래 이 정도의 작품이 모이니 짜릿한 긴장감이 살아납니다. 다음 개최가 있다면 또 다른 작가들의 작품을 보고 싶어졌습니다.
