Futo Akiyoshi “We meet only to part”
TARO NASU에서 열린 Futo Akiyoshi의 개인전 “We meet only to part”에 다녀왔습니다.
“We meet only to part: 만남은 곧 이별”
두 장의 캔버스를 이어 붙여 그림을 그린다. 그런 두 장 이음 그림이 여러 점 완성되면, 각각을 다시 한 장씩의 캔버스로 분해하여 이른바 “2분의 1의 그림”으로 만든다. 그 2분의 1의 그림을 다른 2분의 1의 그림과 이어 붙여, 새롭게 두 장 이음 캔버스로 완성작을 만든다. 이것이 Futo Akiyoshi의 새 시리즈의 제작 과정이다. Akiyoshi는 회화, 사진, 때로는 입체 작품 등 다양한 미디어에서 회화의 가능성을 탐색해 왔는데, 이번에는 자신의 작품에 대한 자기언급이라 할 수 있는 방법론을 통해 얻은 새로운 시야 아래, 더욱 풍요롭게 전개한다.
규칙의 설정, 우연성의 도입, 다양한 기법의 혼합, 제작 과정의 가시화, 물질성의 강조.
유희성의 표현으로도 해석될 수 있는 이러한 수법을 통해, Akiyoshi는 회화를 회화답게 만드는 것이 무엇인지에 대해 고찰해 왔다. 그것은 회화에 관한 회화라는 점에서 매우 순수하게 미술을 위한 미술을 모색하는 행위이며, 미술 외의 맥락을 굳이 배제하는 그 철저함은, 각 시리즈의 타이틀에 뚜렷하게 드러나는 특유의 유머와 함께 그의 작품에 특징적인 개성으로 자리잡아 왔다.그러나 이번 신작에는 사회 속 인간 존재에 대한 은유로도 읽을 수 있는 요소가 담겨 있으며, 작가 본인도 이를 부정하지 않는다. 일단 구축된 규칙 안에서 우연과 필연의 균형, 즉흥성과 계획성, 만남과 이별, 규칙 안의 자유와 자유 안의 규칙 등의 요소는, 사회적 존재로서 일정한 규칙을 받아들이면서도 개인으로서 자유를 갈망하고, 예기치 못한 것과의 만남과 수용을 반복해 가는 인간의 모습과 겹쳐 볼 수 있다. 사회 속에서 인간이 누리는 자유는 과연 진정한 자유인가. 개인과 개인, 개인과 사회의 관계성을 비추는 듯한 이 시리즈는, 7년을 지낸 베를린의 다국적 사회에서의 Akiyoshi의 개인적 체험 또한 암시하며, 작가가 창작의 새로운 스테이지에 들어서고 있음을 느끼게 한다.
이번에 Futo Akiyoshi가 그린 작품은 특징적입니다. 아래와 같은 방식으로 그려진 작품입니다.
- 두 장의 캔버스를 이어 붙여 한 장의 그림을 그린다.
- 그 두 장 이음 그림이 여러 점 완성되면, 각각을 한 장씩의 캔버스로 분해하여 2분의 1의 그림으로 만든다.
- 2분의 1이 된 “반쪽 회화 작품”을 다른 “반쪽 회화 작품”과 이어 붙여, 새로운 두 장 이음의 “완성작”을 만든다.
반으로 나뉜 후에는 익숙한 작품을 찾아내는 재미, 조합 방식의 묘미를 맛보는 재미, 반쪽 서로 다른 작품을 어떻게 소화할 수 있을지 스스로에게 물어보는 재미까지, 매우 흥미로운 감상 방식이 있는 재미있는 시도입니다.
우리 인간 사회에서도 타인으로 인해 개인이 여러 변화나 영향을 받는 장면이 있으리라 생각합니다. 그러한 관계 맺음과 존재 방식을 묻는 지점도 있어, 흥미로운 접근이라고 느꼈습니다.
