Oscar Oiwa의 개인전을 방문했다. Oiwa는 브라질 상파울루 출신의 브라질 이민 2세 작가다. 2009년 베이징에서의 작품 발표 이후 9년 만의 개인전이라고 한다.
갤러리에 들어서면 대형 캔버스에 그려진 작품들이 당당히 자리 잡고 있지만, 작품의 모티프와 톤이 통일되어 있어 하나의 완성된 공간처럼 느껴진다.
조감도 같은, 위에서 내려다보는 구도가 사용되어 현대인에게 익숙한 Google Maps를 연상시키면서도, Oiwa 특유의 따뜻한 색채와 부드러운 붓 터치가 전면에 드러나 어딘가 본 듯한 그리운 풍경 같은 친근함을 느끼게 한다.
일본 풍경도 그려져 있지만, Oiwa가 로스앤젤레스 교외를 그린 작품도 있는 듯하다(풍경 속에 수영장이 그려져 있다).
본 전시의 제목은 “Ginza Filled with Light”이지만, 실제로 긴자를 모티프로 한 작품은 없다. 이 제목은 긴자에 위치한 갤러리에서 개최된다는 사실에서 유래한 듯하다. 그러나 “빛”이라는 요소는 모든 작품에 공통적으로 담겨 있다.
전원 풍경으로 보이는 작품에도 빛의 구슬 같은 것들이 그려져 있어 판타지 같은 세계관이 형성된다. 아동용 그림책 같은 분위기를 지니면서도 예술 작품으로 성립하는 그 절묘함이 독특하다.
재난을 연상시키는 작품들도 나란히 걸려 있었는데, 강렬한 표현을 일부에만 담아두면서도 온전히 전달해내는 그 기술이 훌륭하다고 느꼈다.
작품들 중 가장 인상 깊었던 것은 “Chalana 3″이다.
이 작품은 해상 교통 규칙에 따라 교차하는 두 척의 배를 그린 것이다.
인물은 그려져 있지 않지만, Oiwa의 브라질 출신이라는 배경에서 비롯된 역사적 사건과 물결 사이를 덮은 식물의 초록빛 등이, 마치 “삶”을 묻는 작품처럼 다가와 깊은 감동을 받았다. 이 작품에서도 작은 노란 빛이 평화의 상징적 아이콘처럼 눈에 들어와 따뜻한 감정을 안겨주었다.
전시 작품 중에서 유일하게 차분한 톤을 지닌 작품이 있었다. “Moon Reflex”이다.
바다에 떠 있는 유조선의 항로를 달빛이 비추고 있는 듯 보인다. 앞으로 나아갈 항로보다 지금까지 지나온 항해를 확실히 포착해낸 듯한 이 작품은, 한 줄기의 선과 보름달의 위치 관계 및 균형이 절묘하여 무어라 말할 수 없는 안정감을 준다.
다른 작품들도 보는 사이에 빨려 들어가는 듯한 강력한 힘을 지니고 있다.
소형 작품은 적었고, 대작을 훌륭하게 그려낸 전시가 되었다.
대작인 만큼 가격도 상당히 고가였지만, 화집 등으로는 도저히 맛볼 수 없는 압도적인 개인전이었다고 생각한다.
Oscar Oiwa의 따뜻한 작품을 접하면서 풍부한 감정이 되돌아오는 듯한 느낌을 받으며, 감사한 마음으로 전시장을 뒤로했다.
