폐허를 주제로 한 전시 “Beyond the End: An Art History of Ruins”(끝의 너머로: 폐허의 미술사)이(가) 2018년 12월 8일부터 Shoto Museum of Art(시부야구립 쇼토미술관)에서 개최됩니다.
이 전시의 작가진이 대단히 훌륭하고 출품 이미지도 도착했기에 소개해 드리고자 합니다.
Beyond the End: An Art History of Ruins
영화와 문명의 흔적을 간직한 채 무너져 내려가는 건조물과 유적.
“폐허”는 서양 미술 안에서 풍경화의 한 요소로 반복해서 그려져 왔습니다. 흥미롭게도 18세기부터 19세기에 걸쳐 이른바 폐허 취미가 유행하자 “폐허”는 회화의 주역이라는 지위를 확립해 갑니다.
“폐허”를 사랑하고 그리는 것 — 이 미학은 근대에 이르러 일본 미술 안에도 전파되었습니다. 폐허의 화가로 이름을 떨친 18세기의 Hubert Robert, 판화가 Piranesi부터 19세기의 Constable, 20세기의 Henri Rousseau, Magritte, Delvaux, 그리고 일본의 에도 시대부터 근현대에 이르는 화가들, Aodo Denzen, Takeji Fujishima, Shikanosuke Oka, Hisaharu Motoda, Oscar Oiwa, Minoru Nomata에 이르기까지 폐허라는 주제는 계승되어 왔습니다.
왜 사람들은 흘러가는 시간 속에서 이미 스러졌거나 언젠가 스러질, 아득한 과거 혹은 아득한 미래의 풍경에 이끌리는 것일까요.
이번 전시에서는 서양 고전부터 현대 일본에 이르기까지 폐허, 유적, 도시를 주제로 한 작품을 모아 이 “폐허의 미술사”를 되짚어 봅니다.
폐허 붐은 400년 전부터?
본 전시에서 가장 오래된 작품은 놀랍게도 17세기의 것입니다.
당시부터 폐허 그림으로 이름을 떨친 네덜란드의 Charles Cornelisz de Hooch 등 희귀한 작품들도 출품됩니다.
“폐허의 화가”들의 등장
18세기에는 “폐허”라는 주제를 평생에 걸쳐 추구한 화가들도 등장합니다.
“폐허의 Robert”라 불린 프랑스의 Hubert Robert, 이탈리아의 판화가 Piranesi 등이 그려낸 현실과 공상이 교차하는 웅대한 풍경을 감상해 보시기 바랍니다.
“폐허”의 미학, 일본에도 전해졌을까?
반면 일본 미술사 안에서는 굳이 “폐허”를 그리거나 애호하는 관습은 거의 없었습니다.
그런데 에도 시대에 서양 미술과 접촉하는 가운데 “폐허의 미학”이 조용히 일본 미술 안으로 스며들어 옵니다. 예컨대 서양에서는 18~19세기에 폐허 취미가 흥성하는데, 그 동시대에 수입된 동판화에 기반하여 제작된 까닭에 로마의 고대 유적이 다수 등장하는 에도 후기의 우키요에, 동판화 등 기묘하고 흥미로운 세계가 펼쳐집니다.
또한 메이지 시대 이후, 해외로 나간 일본인 화가들은 폐허라는 것이 “그림이 된다”는 사실을 깨닫게 됩니다.
그리하여 자신의 눈으로 본 폐허, 유적, 고성 등을 주제로 삼아 서양화와 일본화로 그려 나가게 됩니다.
초현실적인 “폐허”들
20세기 전반의 초현실주의(Surrealism)를 거치며 회화는 현실뿐만 아니라 인간의 내면세계까지 그려내게 됩니다.
그 안에 등장하는 폐허는 예전과 같은 “지난날의 것”이라는 시간성과 장소성을 잃고, 언제인지도 어디인지도 알 수 없는 공간으로 관람자를 이끌어 갑니다.
먼 미래의 “폐허”를 그리는 화가들
그리고 현대에 이르러 작가들은 미래의 “폐허”까지 그려내게 되었습니다.
“지금”은 반드시 “과거”가 된다 — 그 너머를 응시하는 그들의 시선을 통해서는 어떤 풍경이 보일까요.
본 전시가 열리는 시부야에 상상 속의 폐허를 겹쳐 놓는 Hisaharu Motoda, 그리고 전시에 맞춰 “끝의 너머”를 그려낸 Minoru Nomata의 신작 등에 꼭 주목해 주시기 바랍니다.
이 밖에도 Oscar Oiwa 등 쟁쟁한 작가들이 라인업된 본 전시는 폐허 마니아뿐 아니라 폭넓은 관람자에게 주목할 만한 전시가 될 것 같습니다!
개요
“Beyond the End: An Art History of Ruins”
장소: Shoto Museum of Art
회기: 2018년 12월 8일(토)~2019년 1월 31일(목)
입장료 일반 500(400)엔, 대학생 400(320)엔,
고등학생·60세 이상 250(200)엔, 초·중학생 100(80)엔
※( ) 안은 10명 이상 단체 및 시부야구민 입장료
※토·일요일, 공휴일 및 여름방학 기간에는 초·중학생 무료
※매주 금요일은 시부야구민 무료
※장애인 및 동반자 1명은 무료
휴관일 12월 10일(월), 17일(월), 25일(화), 12월 29일(토)~1월 3일(목), 1월 7일(월), 15일(화), 21일(월), 28일(월)
(회기 중 일부 작품 교체 있음)
주최: Shoto Museum of Art, 요미우리 신문사, 미술관 연락 협의회
후원: 라이온, 다이닛폰 인쇄, 손보재팬 닛폰코아
●출품 작가:
Charles Cornelisz de Hooch
Johannes Lingelbach
Richard Wilson
Giovanni Battista Piranesi
Hubert Robert
Toyoharu Utagawa
Aodo Denzen
Thomas Girtin
John Constable
John Sell Cotman
John Linnell
Achille-Etna Michallon
Eugène Isabey
Antonio Fontanesi
Students of the Technical Fine Arts School
Kaneyuki Hyakutake
Henri Rousseau
Hisashi Matsuoka
Takeji Fujishima
Seigoro Sawabe
Giorgio de Chirico(공방)
Chikkyo Ono
Tetsu Fusen
Paul Delvaux
René Magritte
Shikanosuke Oka
Noboru Kitawaki
Shosuke Osawa
Sho Nakao
Rokuro Yabashi
Tatsuoki Nambata
Kyuzaburo Ito
Kenichi Imai
Kaoru Yamaguchi
Hamao Hamada
Masatoshi Kurematsu
Tatsuo Ikeda
Hiroshi Asada
Minoru Nomata
Oscar Oiwa
Hisaharu Motoda
