카타스트로피와 예술의 힘 전
롯폰기 힐즈·모리 미술관(Mori Art Museum) 15주년 기념전으로 “카타스트로피와 예술의 힘 전”이 모리 미술관(Mori Art Museum)(도쿄 롯폰기)에서 개최되었습니다. 약 40팀의 아티스트가 모여, 각각 카타스트로피(대참사나 비극적 사건)에 대한 생각과 견해를 작품으로 표현하고 있습니다.
본 전시는 크게 두 부분으로 구성되어 있습니다.
- 섹션 I: “예술은 참사를 어떻게 그리는가—기록, 재현, 상상” ~ 지진, 전쟁, 사고, 전염병, 금융 위기 등의 대참사, 그리고 더 개인적인 재난을 예술이 어떻게 그려왔는가.
- 섹션 II: “파괴로부터의 창조—예술의 힘” ~ 대참사로부터의 복구·부활에 있어 예술이 수행할 수 있는 역할과 예술이 지닌 “힘”에 대하여.
섹션 I: 예술은 참사를 어떻게 그리는가—기록, 재현, 상상
섹션 I에서는 지진, 쓰나미 등의 천재지변이나 사고, 전쟁 같은 인재부터 개인적 비극을 표현한 작품까지 폭넓게 소개하면서, “예술이 참사를 어떻게 그려왔는가”에 초점을 맞춥니다.
참사를 다룬 작품이라 해도 그 수법은 사실적 묘사, 픽션, 극단적 추상화 등 매우 다양합니다. 또한 2008년 세계 금융 위기를 야기한 현대의 글로벌화된 가상 자본이나, 후쿠시마 원자력 발전소 사고에서 볼 수 있는 방사능 오염 등 눈에 보이지 않는 위협을 가시화하는 작품도 포함됩니다.
참사를 아름다움이나 유머를 곁들여 표현할 수 있는 예술의 특성에 주목하며, 작가가 참상과 공포를 어떻게 기록·재현하고, 타인과 공유하며 미래로 전하려 하는지에 대해 고찰합니다.
전시장에 들어서면 가장 먼저 눈에 들어오는 것은 이 작품입니다.
“모든 창조는 파괴에서 시작된다.” 이는 Pablo Picasso의 말입니다. 작품 속에서 이 문장을 발견했습니다.
Sadaharu Horio는 한신·아와지 대지진의 피해자로, 심상 풍경을 드로잉으로 표현합니다.
스위스 작가 Christoph Draeger는 보도 사진을 지그소 퍼즐로 인쇄합니다. 이 작품은 건물의 취약함을 퍼즐 조각에 겹쳐 대비시킵니다.
대만 아티스트 Huang Hai-Hsin의 작품은, 언뜻 평화롭게 보이는 가족의 식탁에 이변이 벌어지고 있습니다.
Helmut Stallaerts 씨의 작품에는 사용 소재로 “animal blood(동물의 피)”라고 명기되어 있었습니다. 이 작품은 압도적인 힘을 느끼게 하는 작품이었습니다.
Kota Hirakawa 씨의 《Black color timer》는 108개의 전파시계 위에 후쿠시마 제1원자력 발전소 사고 작업원의 초상을 검은 물감만을 이용해 그린 작품입니다.
Miroslaw Balka 씨의 《Soap Corridor》는 벽면에 진짜 비누가 발라져 있습니다.
신생아나 시신의 몸을 씻기기도 하고, 가스실로 보내지기 전 유대인들에게 건네졌던 역사도 지닌 비누는, 삶과 죽음 양면을 함께 포착하는 존재입니다. 그 사실을 염두에 두고 이 통로를 걸어보면, 조용히 변화하는 감정을 깨닫게 됩니다.
Isaac Julien 《Playtime》 약 60분 분량의 장편 작품입니다. 시간의 여유를 두고 감상하시길 권합니다.
각 아티스트 작품 간의 상호 관계에 대한 명시적 설명은 없으며, 각각 완성된 작품이 우리에게 제시될 따름입니다. 우리는 그로부터 카타스트로피를 재인식하고, 스스로의 방식으로 받아들일 것을 요구받고 있는 듯합니다.
섹션 II: 파괴로부터의 창조—예술의 힘
섹션 II에서는 파괴로부터 창조를 낳는 “예술의 힘”을 소개합니다.
대참사와 비극은 우리를 절망으로 몰아넣지만, 한편으로 참상이 작가의 작품 제작의 계기가 되는 것도 사실일 것입니다. 아티스트의 풍부한 상상력에 의해 제작된, 재생·복구·더 나은 사회가 표현된 작품은, 우리에게 이상적인 미래를 사유할 상상력을 부여합니다.
예술은 의학과 달리 대참사에 대한 즉효약은 되지 못할지 모르나, 그 대신 사회에 대한 장기적 치료제가 될 수 있지 않을까요. 희망의 메시지를 전달하는 것, 억압에 대한 결속의 도구로 기능하는 것, 자선으로서 경제적 기여를 하는 것, 상처받은 마음을 치유하는 것 등, 예술은 다양한 힘을 지니고 있습니다.
이렇게 예술이 지닌, 부정을 긍정으로 전환하는 “힘”에 주목하며, 그 가능성을 묻습니다.
섹션 II의 시작은 이 벽화입니다. Ai Weiwei의 《Odyssey》는 난민 문제를 주제로 한 작품입니다. 우리 일본인에게는 다소 낯설게 느껴지는 문제일 수 있지만, 굳이 이 문제를 서두에 제시한 의미를 생각하게 됩니다.
Chim↑Pom은 후쿠시마 원전 문제가 불거졌을 당시, 실제로 현지에 들어가 보도가 진실을 전하고 있는지를 확인했습니다.
이번 기획의 하이라이트는 참여형 인스톨레이션, Yoko Ono 《Add Color (Painting)》입니다.
2년 전에도 발표된 이 작품은, 본 전시에서 방문객도 참여해 완성해 나가는 작품입니다. 벽과 바닥, 배 위에 각자 원하는 메시지를 그려나가는 기획입니다.
전시를 찾으실 때는 꼭 메시지를 남겨보시길 바랍니다. 필자도 하나 남겨두었습니다.
정리
넓은 미술관 회장에서 많은 아티스트들이 “카타스트로피”를 의식하며 수많은 작품을 남긴 전시였습니다. 이토록 많은 아티스트들이 다양한 “카타스트로피”에 대한 문제 의식을 발휘하며 진지하게 마주하고 있음을 확인할 수 있었습니다.
이러한 작품들과 마주하다 보면, 각 작품의 주제에서 전해지는 메시지를 받아들이면서, 지금껏 스스로 알아채지 못했던 문제 의식이나 새로운 시점, 새로운 사고방식이 생겨나는 듯한 감각을 느낍니다.
마지막 인스톨레이션에서는, 본 전시를 통해 새로이 의식을 다진 자신이 다음에 어떤 행동으로 옮길 것인가—를 시험받고 있는 듯하여, 잠시 자문하게 됩니다.
감상만으로 끝나지 않고, 앞으로 나아가야 할, 자기 자신의 행동이 시험되는 것입니다.
