Munch: A Retrospective(뭉크 전 — 공명하는 영혼의 절규)
Munch(뭉크)의 대표작 “The Scream(절규)”이 4점 존재한다는 사실을 알고 계신가요?
그중 한 점, Munch Museum(오슬로 뭉크 미술관)이 소장한 “The Scream”이 첫 방일을 이루어 “Munch: A Retrospective”에서 공개되었습니다.
본 전시는 “9개의 장”으로 구성되어 있습니다.
순서대로 소개하겠습니다.
제1장 뭉크는 누구인가
본 전시는 Munch Museum의 협력으로 모인 유화 60점, 판화 및 기타 40점, 도합 “100점”의 출품입니다.
각 장은 후반부로 갈수록 완만히 뭉크의 만년으로 이어지도록 구성되어 있으며, 각 장의 주제 또한 테마별로 설정되어 있습니다.
제2장 가족 — 죽음과 상실
제2장에서는 수업 시절을 포함한 초기 작품들이 전시되고 있습니다.
초기 작품에서 알 수 있는 것은, 그가 매우 뛰어난 화력의 소유자라는 점입니다.
탄탄한 기술을 갖추고 있음을 잘 이해할 수 있습니다.
Tokyo Metropolitan Art Museum의 큐레이터 고바야시 씨는 볼거리 중 하나로 “The Sick Child(병든 아이)”를 꼽았습니다.
인간의 내면을 그리는 작가 “Edvard Munch”가 이 시리즈를 통해 인간 감정의 깊이를 뭉크 특유의 방식으로 표현한, 돌파구라 할 만한 위치의 작품으로 자리매김된다고 합니다. 초기 대표작 중 하나입니다.
제3장 여름밤 — 고독과 우울
노르웨이라는 북유럽 국가 특유의 풍경에서 이끌어낸 수많은 작품을 감상할 수 있습니다.
인물과 풍경이 자아내는 감정 표현이 독특한 맛을 발하며 마음을 흔듭니다.
제4장 영혼의 절규 — 불안과 절망
본 전시의 주목작 “The Scream”이 전시되는 장입니다.
회화로서의 “The Scream”은 4점 존재하며, 템페라·유채로 그려진 이번 “The Scream”은 첫 방일입니다.
소장처는 앞서 언급한 Munch Museum이지만, “두꺼운 종이”라는 지지체의 관계 때문인지 Munch Museum에서도 보존상의 이유로 상시 전시하는 작품은 아닙니다. 그런 의미에서도 이번 전시는 귀중한 기회라 할 수 있습니다.
작품 보호를 위해 이 구역만 실내가 어둡게 유지되어, 불안·고독·절망의 상징으로서의 이 작품을 한층 더 부각시키는 듯했습니다.
실제로 마주한 “The Scream”의 인상은 그리 음울하지만은 않았고, 수많은 뭉크 작품 사이에 자연스레 자리하고 있는 것으로 받아들여졌습니다.
제5장 입맞춤, 뱀파이어, 마돈나
입맞춤, 뱀파이어, 마돈나는 뭉크를 형성하는 중요한 모티프입니다. 그는 평생 반복해서 이 주제를 그려나갔다고 합니다.
인간의 내면을 그리는
제6장 남과 여 — 사랑, 질투, 이별
“Jealousy(질투)”의 표현력이라니! 이 구도의 생생함에는 놀라움을 금할 수 없습니다.
인간의 감정과 밀접한 관계를 가진 “남녀 관계”를 복잡하게 표현하려는 뭉크. 자세히 보면 무섭기까지 합니다.
제7장 초상화
뭉크는 자화상을 많이 그린 작가지만, 의뢰를 받은 초상화도 그렸습니다.
제8장 약동하는 풍경
“The Scream”의 이미지 그대로 관람을 이어오다 보면 이 제8장에서 놀라게 됩니다.
뭉크의 후기는 선명한 색채로 그려진 풍경화가 특징이라, 의외의 인상을 받으실 겁니다.
제9장 화가의 만년
1944년, 뭉크는 80세의 나이로 생을 마감합니다. 만년까지도 작품 활동을 이어갔다고 합니다.
정리
“뭉크란 누구인가?”라는 장에서 시작했지만, 장을 거듭할수록 “나는 누구인가?”라는 주제를 부여받는 듯한 착각에 사로잡혔습니다.
회화를 통해 살아간다는 것을 계속 물어온 작가, 뭉크.
수많은 작품에 접하며, 지금의 자신을 돌아볼 계기를 제시받은 듯한 느낌이었습니다.
어디서 들려오는지는 모르겠지만, 뭉크 본인의 절규가 전해져 오는 듯한 감정에 사로잡혔습니다.
부제인 “공명하는 영혼의 절규”는 뭉크와 우리 자신의 관계성을 표현한 것일지도 모르겠습니다.
