[News] "탄생 110년 히가시야마 가이이 전"이 10월 24일부터 도쿄에서 개최 — The National Art Center, Tokyo

제2장 북유럽을 그리다

쇼와 37(1962)년, Kaii Higashiyama는 북유럽으로 여행을 떠납니다.
도쿄미술학교 재학 중에 처음 접한, 준엄한 자연으로 넘치는 기소지 등 북쪽 산악지로의 여행은, 조상이 세토내해에 뜬 섬 출신이며 자신도 태평양 쪽 항구 도시에서 나고 자란 그에게, 그 정반대에 있는 미지의 세계였습니다. 또한 독일에서 미술사를 배우고 실제로 서양 미술을 접하는 가운데, 감각적이고 밝은 남쪽 문화에 매력을 느끼면서도 정신적이고 고요한 북쪽 문화에 오히려 더 큰 친밀감을 느꼈습니다. Kaii Higashiyama는 《Afterglow》 《Road》 발표 이후 단숨에 인기 작가가 되었음에도, 그 안정된 온기 어린 자리에서 벗어나기를 결심했던 것입니다.
과연 북유럽의 풍경은 상상 그대로였고, Kaii Higashiyama의 초점과 정확히 맞아떨어졌습니다. 귀국 후 연작을 발표하자 환상적이고 청징한 화면이 평가를 받았고, 그 안에 파란색이 많이 쓰였다는 점에서 “파란색의 화가”라는 이미지가 여기서 태어났습니다.

제3장 고도를 그리다 · 교토

북유럽으로 떠나기 이전부터 작가 야스나리 가와바타는 Kaii Higashiyama에게 급속히 사라져 가는 교토의 옛 모습을 화면에 담아 두라고 권했습니다. 교토는 Kaii Higashiyama 자신에게도 고베 시절 이래 여러 번 방문한 정든 도시였습니다. 귀국 후, 황실이 의뢰한 신궁전의 대벽화 제작은, 설치 장소의 성격상 일본적인 요소를 전면에 내세운 도안이어야 했기 때문에, 그 모티프를 찾다 보니 일본 고래 문화의 정수가 모인 교토를 도저히 피해 갈 수 없었습니다. 결국 그는 일본 고도를 대표하는 이 도시를 그리기 시작합니다.
신궁전 대벽화가 완성된 것과 같은 해인 쇼와 43(1968)년, “교라쿠 사계” 전에서 연작이 발표되었으며, 대벽화와 함께 북유럽 시리즈와는 전혀 다른 화가의 야마토에적인 측면이 드러난 일본 회귀의 화풍으로서, Kaii Higashiyama의 화풍에 새로운 매력을 더하게 되었습니다.

제4장 고도를 그리다 · 독일, 오스트리아

교토 시리즈를 공표한 다음 해, Kaii Higashiyama는 독일과 오스트리아로 떠납니다. 독일은 도쿄미술학교 졸업 후 약 2년간 유학한 곳이라, 교토와 마찬가지로 정든 도시였습니다. 사람이 오랜 세월에 걸쳐 개입하여 친근하고 우아하게 만든 자연 풍경을 그린 교토 연작에 비해, 이 독일·오스트리아 연작은 압도적으로 건물과 거리 풍경을 그린 것이 많습니다. 이는 Kaii Higashiyama가 자주 개축·변형되는 일본의 거리보다는 인가 근처의 자연에서 오히려 일본인이 오랜 세월 쌓아 온 문화적 영위를 느낄 수 있었고, 반대로 손대지 않은 자연보다는 오랜 세월 사람이 살아온 독일·오스트리아의 견고한 석조 건물과 거리에서 고도의 매력인 문화의 축적을 감지했기 때문일 것입니다. 자연 풍경을 주로 그려온 화가에게는 다소 이색적인 연작이지만, 이것 역시 Kaii Higashiyama의 마음과 통할 수 있는 풍경화임에는 틀림없고, 그 매력의 폭을 넓혔습니다.

제5장 Toshodaiji Miedo Fusuma Paintings

쇼와 46(1971)년 Kaii Higashiyama는 심사숙고 끝에, 전년 말 나라의 Toshodaiji Temple로부터 받은 개산 감진 화상 상을 안치하는 미영당의 장벽화 제작과 미즈시 내부 장식의 의뢰를 정식으로 수락했습니다. 야마토 조정의 요청을 받아 다섯 차례 도항에 실패하여 실명에 이르렀지만, 여섯 번째에 마침내 일본 땅에 다다른 감진. 감진이 보고 싶었을 일본의 풍경을 뽑아낸 《Mountain Clouds(산운)》(산의 대표)을 상단의 도코노마 및 지가이다나의 붙임 그림과 후스마 그림에, 《Sound of Waves(도성)》(바다의 대표)을 신전의 후스마 그림에 각각 그려 제1기 작업으로 쇼와 50년에 봉납했습니다. 그리고 감진의 미즈시를 둘러싸도록 설치되는 마쓰노마에는 감진의 출신지 양주의 풍경을 후스마에 그린 《Fragrant Breeze of Yangzhou(양주훈풍)》을, 양 옆인 우메노마와 사쿠라노마에는 감진이 제5차 도항 실패 후 1년간 체재한 계림의 풍경을 그린 《Guilin: Moonlit Evening(계림월소)》과, 중국의 경승지를 대표하는 황산의 풍경을 그린 《Huangshan: Dawn Clouds(황산효운)》을 각각 배치하여 제2기 작업으로 쇼와 55년에 봉납했습니다. 쇼와 56년, 마지막으로 남은 미즈시 내부에는, 감진이 처음 발을 디딘 일본 땅인 가고시마의 아키메우라 풍경을 그린 《Auspicious Light(서광)》을 봉납했는데, 구상에서 이미 10년의 세월이 흘러 있었습니다.
《Mountain Clouds》 《Sound of Waves》 제작에 있어, 이전에 이미 많은 일본의 산과 바다를 사생하고 그림으로 남겼음에도, 다시 한 번 일본 전역을 취재하며 돌아다녔다고 합니다. 중국 취재는 1978년 중일 평화우호조약 이전이었기에 난항을 겪었지만, 3년에 걸쳐 세 차례 방문하여 목적을 달성했습니다. 화가 인생에서 처음으로 수묵화에도 도전했으며, 《Toshodaiji Miedo Fusuma Paintings》 제작은 Kaii Higashiyama에게 또 하나의 중요한 결실을 안겨 주었습니다. 그것은 “백마가 있는 풍경”이라는, 이전 작례에는 없던 전혀 새로운 모티프였습니다. 장벽화 제작을 위해 감진 화상의 생애와 Toshodaiji Temple에 관한 연구·구상에 몰두하던 쇼와 47(1972)년에만, 화면 위를 달렸던 이 백마에 대해 Kaii Higashiyama는 훗날 “자신의 ‘기도’의 발현일 것”이라고 밝혔습니다.

제6장 마음을 비추는 풍경화

백마에 이끌리듯 《Toshodaiji Miedo Fusuma Paintings》을 완성한 Kaii Higashiyama는 이때 처음으로, 그린다는 것은 “기도”이며, 그렇다면 그 안에 얼마나 마음을 담았는가가 문제이지, 잘 그렸다 못 그렸다는 무의미하다는 데에 다다랐습니다. 믿기 어렵지만, 지금까지 줄곧 자신에게는 재능이 없다고 여겨 온 화가는 마침내 자신이 계속 그린다는 것의 의미를 깨닫고 그 가치를 발견할 수 있었던 것입니다. 더욱 바빠지고 일흔을 넘긴 Kaii Higashiyama에게 제작을 위해 새로 사생 여행을 나서는 일이 어려워졌지만, 지금까지 응시해 온 무수한 풍경과 그려 온 스케치를 바탕으로 망설임 없이 제작을 이어 갔습니다. 이렇게 태어난 작품들은 이제 일본도 외국도 아닌, 특정 장소를 떠나 자신의 마음속에 형성된 풍경을 그린 것이 되어, Kaii Higashiyama의 붓은 화면 안에서 선명하고 자유자재로 움직이며 광채를 더해 갔습니다.
Kaii Higashiyama 예술의 집대성으로서, 응축된 자연과 자신의 생명을 그린 작품군을 남기고, Kaii Higashiyama는 헤이세이 11(1999)년, 90세로 그 생애를 아쉬움 속에 마감했습니다. 그러나 그의 예술은 지금도 일본뿐 아니라 세계인의 감동을 자아내고 있습니다.