[Burart Diary] Soup Stock Tokyo Masamichi Toyama(도야마 마사미치) 사장이 말하는 "아트와 비즈니스의 관계"

Smiles 대표　Masamichi Toyama 씨

Soup Stock Tokyo 등의 브랜드를 운영하는 Smiles. 그 대표이사 사장인 Masamichi Toyama 씨의 귀중한 강연을 들을 기회를 얻었습니다.
Soup Stock Tokyo는 매장에서도 아트 컬래버레이션 수프를 선보이고 있습니다. 최근에는 2018년 최대의 미술전 “Vermeer전(페르메이르전)”과의 컬래버 수프가 화제입니다.

Soup Stock Tokyo의 매장에서는 “수프가 색채를 부여한다”는 이념에 따라 불필요한 장식과 디자인은 일절 배제되어 있습니다.
하지만 매장 안에 유일하게 놓인 아트 작품 한 점만은 예외입니다. 아시는 분은 많지 않겠지만, 회사원 시절에 자신의 개인전을 열었던 아티스트로서의 일면을 지닌 Toyama 사장의 작품인 것입니다. ※아래 사진 참조

Soup Stock Tokyo 창업 당시의 간판을 사진으로 보여주셨습니다.
알고 보니 이것은 캔버스로 만들어져 있으며, 마 원단 대신 붙여진 것은 투명 비닐 소재였습니다. “수프 자체가 작품이다”라고 주장하는 듯한, 애초부터 아트적인 접근이지요.
참고로 현재의 Soup Stock Tokyo 사업계획은 “캔버스”에 그려져 있다고 합니다.

아트의 시선을 통한 창업과 경영

Masamichi Toyama 사장 강연의 주제는 “아트의 시선을 통한 창업과 경영”.
최근 아트와 비즈니스의 관계가 주목받고 있는데, 아트 쪽에 대한 이해가 깊은 Toyama 사장이 어떻게 아트와 비즈니스를 파악하는지 매우 흥미롭게 이야기를 들을 수 있었습니다.
본 기사 [Burart Diary]는 일상의 아트와 관련된 저희 사이트 관리자의 소소한 일기이므로, 두 시간이 넘는 강연 내용을 여기서 모두 담을 수는 없지만, “비즈니스와 아트의 관계”에 대한 시사점 많은 이야기 중 일부(여기서는 3가지)를 소개하고자 합니다.

[1] “아트”는 비즈니스가 아니지만, “비즈니스”는 아트를 닮아 있다

아트는 스스로 생각하지 않으면 나아가지 않는 것이며, 작가가 중심이 되어 움직이는 것입니다.
아트에 비즈니스가 얽히면 어떻게 될까요? Takashi Murakami(무라카미 다카시) 씨처럼 전략적으로 잘 팔릴 작품을 계산하며 제작하는 아티스트도 있지만, 본질적으로는 작가의 주체성에 의해 진행되는 것입니다.
반면 비즈니스는 위에서 내려오는 일에 의존하여 아무 생각 없이 진행되는 경우가 많지 않을까요? 수동적으로 상사가 던져주는 일에 임하는 일도 많을 것입니다. 비즈니스 종사자는 더 주체성을 갖고, 일을 자기 일로 삼아야 하는 것 아닌가? 라는 것이 “아트”는 비즈니스가 아니지만, “비즈니스”는 아트를 닮아 있다는 첫 번째 이야기였습니다.

[2] 아이의 시선 × 어른의 사정

두 번째 이야기는 “아이의 시선 × 어른의 사정”이라는 양면의 요소에 대한 해설입니다.
아이의 시선이란 아트의 측면 — 천진난만하고 본능에 가까운 발상과 사고, 마케팅이 없어 자유로운 것. 좋고 싫음 등 솔직한 것으로, ‘실패’라는 개념이 옅은 것.
어른의 사정이란 마케팅과 파이낸스 등 비즈니스에 필연적으로 따라붙는 필요 최소한의 정보나 규칙 같은 외적인 것, 성립할 수 있을지, 주위를 헤아리는 등을 가리킵니다.
“아이의 시선”과 “어른의 사정의 조화”의 균형이야말로 비즈니스를 진행하는 데 있어 중요한 요소일지도 모릅니다.
애초에 “수프 전문점”이라는 아이디어가 탄생한 배경이 매우 아트다운 비즈니스라고 생각합니다. Toyama 사장은 그 밖에도 타깃을 정하지 않고 “김도시락을 GINZA SIX에서 판다”는 도전에도 성공을 거두었습니다.

[3] 아트란?

Toyama 사장에게 있어, 비즈니스에서의 아트적 시선을 “보이지 않는 트리거”라는 표현으로 비유하고 있었습니다.
우리에게 보이고 있는 구체화된 것이나 언어화된 것은 ‘10%’정도이며, 나머지 ‘90%’는 아직 보이지 않는 것, 개척되지 않은 것, 확실치 않은 것, 붙잡을 수 없는 것이라고 정의합니다.
이미 보이는 10%보다, 아직 보이지 않는 90%에야말로 가치가 잠들어 있고, 그것을 만들어 나가면 된다는 사고방식이 아트적 발상입니다. 아트란 “무언가 있을 것 같다”는 마음가짐이나 계기를 스스로에게 부여해 주는 것이며, 어렴풋한 감각이 아니라 조준을 정하고 방아쇠를 당기는 것 — 그것이 아트라는 사고방식입니다.

우리도 보이지 않는 무언가에 마주할 때 자기 자신의 트리거를 갖는 것은 중요한 일이 아닐까요.