Rikako Kawauchi “human wears human / bloom wears bloom”
가마쿠라야마에 위치한 Kamakura Gallery에서 열리고 있는 Rikako Kawauchi의 개인전 “human wears human / bloom wears bloom”을 찾았습니다.
갤러리는 세월의 무게가 느껴지지 않는 세련되고 깨끗한 공간으로, 편안하게 작품을 감상할 수 있었습니다.
Rikako Kawauchi는 “신체”라는 테마를 원점으로 삼아 작업 활동을 이어가는 작가입니다. 이번 전시의 제목 “human wears human / bloom wears bloom”에도 드러나 있듯, 인간과 식물의 외면에서 내면으로 다가서는 접근이 시도되고 있습니다.
스테이트먼트
인간, 동물, 식물, 음식 — 모든 사물의 세세한 디테일을 벗겨내고 눈을 가늘게 뜨면, “공통된 형태”가 보이는 순간이 있다.
애니미즘적 사고에서는, 인간과 동물을 구별짓는 신체적 특징을 옷이나 의복처럼 여기고, 그것을 “벗어버리면” 모두가 같은 영혼이 된다고 한다.
사물이 걸치고 있는 고유성을 걷어낸, 벌거벗은 모습은 어떤 것일까.
베일 너머로 어른거리는, 모든 울타리를 넘어서는 근원적인 감각과 형태, 존재에 나는 닿을 수 있을까.2018년 9월 Rikako Kawauchi
출품작은 드로잉을 중심으로, 유화, 캔버스에 철사를 고정해 형태를 잡은 입체 작품, 수지 조각 등 총 약 40점입니다.
1층
Kamakura Gallery는 1층에 리셉션과 사무 기능이 자리하고, 주된 전시실은 2층과 3층에 있습니다.
1층에는 작품이 케이스에 담긴 형태로 전시되어 있었습니다.
2층
슬로프형 계단을 통해 2층으로 올라갔습니다. “口” 자 모양에 가까운 층입니다.
3층
3층은 토크 이벤트도 열 수 있을 만큼 널찍한 전시 공간입니다.
아티스트 토크
개인전 개막 첫날에는 Rikako Kawauchi의 아티스트 토크가 열렸습니다. 진행자는 “WAITINGROOM”의 Tomoko Ashikawa. 2018년에 열린 또 다른 Kawauchi 개인전 “Tiger Tiger, burning bright”를 개최한 갤러리의 오너입니다. 토크는 과거 작품을 돌아보면서 Kawauchi의 작업 태도와 사고를 짚어가는 방식으로 진행되었습니다.
토크는 신체에 일어나는 물리적 변화와 어찌할 수 없는 감각에 관심을 가지고 그것을 모티프로 삼는다는 이야기로 시작되었습니다. 어린 시절부터 먹는 것에 관심이 컸다는 이야기가 이어졌는데, 스키니 진 너머로 비치는 몸의 가늘고 얇음이 특히 인상적이었습니다.
핵심을 짚는 Tomoko Ashikawa의 정확한 질문과, 그에 부드럽게 응답하는 Kawauchi의 균형이 절묘했습니다.
Kawauchi의 아티스트 토크에서는, 질문 하나하나에 대해 자기 자신의 언어를 찾아 언어화하려 애쓰는 모습이 엿보였습니다.
철사 작업 역시 완성 형태를 미리 정해두고 제작한다기보다는 구부려가면서 형상을 만들어가는 접근이었고, 과거의 네온 작업 역시 명확한 의지로 형태를 잡았다기보다는 감각적으로 만들어졌다는 인상을 받았습니다.
신체적인 것, 그리고 몸을 구성하는 음식으로 강하게 의식이 향해 있고, 그것이 창작으로 이어지고 있는 듯합니다.
Kawauchi 본인이 추상적인 존재이고, “경계선”이라는 개념에 대해서도 명확한 선을 긋지 않으며, 퍼지하고 헐렁한 사고가 작업 속에 흘러들고 있다는 느낌을 받았습니다.
또 재료에 대한 감도가 예민하다고 할까, 의식이 강해서 “생명체로서 바라본다”는 이야기를 들으며 그것이 신체적인 의식과 연결되어 있음에 수긍하는 동시에, 일관된 테마를 다시금 확인했습니다.
이런 작가의 작품은 오래도록 두고두고 볼 수 있는 유형이 되기 쉽기에, 필자 역시 출품작에 강하게 이끌렸습니다(개인적인 감상입니다). 앞으로 Kawauchi 작품을 어느 지점에서부터 들여다볼지 고민 중입니다.
