exhibition

[단체전] 목조 작가들의 근성 — "XYLOLOGY: 기원과 기점" @ 옛 히라쿠시 덴추 저택 아틀리에

【合同展】木彫作家の力こぶ〜「木学/XYLOLOGY-起源と起点-」@旧平櫛田中邸アトリエ

목조 작가 “XYLOLOGY: 기원과 기점”

“왜 지금 나무를 새기는가?” “목조는 어디로 향하는가?”를 테마로, “나무”라는 소재를 공통항으로 삼은 15명의 작가에 의한 전시 “XYLOLOGY: 기원과 기점”을 찾았습니다.

본 전시는 헤이세이 30년도 다이토구 예술문화지원제도의 지원 대상 기획 중 하나로, 제목 그대로 목조 문화의 계승과 갱신을 지향하는 프로젝트입니다.

옛 히라쿠시 덴추 저택의 가장 가까운 역은 우구이스다니. 갤러리 SCAI THE BATHHOUSE에서 도보권입니다.
옛 히라쿠시 덴추 저택의 가장 가까운 역은 우구이스다니. 갤러리 SCAI THE BATHHOUSE에서 도보권입니다.

전시장은 근대 목조의 대가로 활약한 일본의 조각가 “히라쿠시 덴추”의 저택으로, 대단히 훌륭한 로케이션입니다.

옛 히라쿠시 덴추 저택은 오랜 역사가 느껴지는 목조 주택입니다.2층 베란다에 매달려 있는 것도 작품 — Kumiko Negami 《여름의 대삼각형》
옛 히라쿠시 덴추 저택은 오랜 역사가 느껴지는 목조 주택입니다.
2층 베란다에 매달려 있는 것도 작품 — Kumiko Negami 《여름의 대삼각형》

1층

작품은 2층짜리 저택 곳곳에 설치되어 있었습니다.

HAROSHI 《GUZO》〜스케이트보드 데크의 폐자재를 층층이 쌓아, 거기서 형태를 깎아내는 기법.
HAROSHI 《GUZO》
〜스케이트보드 데크의 폐자재를 층층이 쌓아, 거기서 형태를 깎아내는 기법.
Makoto Sasaki의 테마 — 독학으로 시작했을 때는 도구를 다루는 방식이 형편없었다며, 희생된 수많은 도구들에게 감사를 표하는 작업
Makoto Sasaki의 테마 — 독학으로 시작했을 때는 도구를 다루는 방식이 형편없었다며, 희생된 수많은 도구들에게 감사를 표하는 작업
Yuki Murata 《제례》
Yuki Murata 《제례》
전시 전경 — 1층
전시 전경 — 1층
Tsunekatsu Nakamura 《흰 코끼리》
Tsunekatsu Nakamura 《흰 코끼리》
Yuta Nakazato 《묶인 불》
Yuta Nakazato 《묶인 불》
Shinya Nagashima 《난생 소녀》 5.5×3.5×3.5cm의 작은 작품입니다.
Shinya Nagashima 《난생 소녀》 5.5×3.5×3.5cm의 작은 작품입니다.
Fuyuki Maehara 《한 순간》 — 이 퀄리티는 정말 대단합니다.
Fuyuki Maehara 《한 순간》 — 이 퀄리티는 정말 대단합니다.
Koji Kobachi의 작품
Koji Kobachi의 작품
Kanako Shirao의 작품
Kanako Shirao의 작품
작품을 제작 중인 Yoshitoshi Kanemaki와 작품 《존재(가제)》.제작 장면을 가까이서 감상할 수 있었습니다
작품을 제작 중인 Yoshitoshi Kanemaki와 작품 《존재(가제)》.
제작 장면을 가까이서 감상할 수 있었습니다

2층

계단을 올라 2층으로 갑니다. 이곳에도 많은 작품이 전시되어 있었습니다.
1층에 비해 채광이 좋아, 자연광을 받은 작품들이 화이트 큐브와는 다른 질감을 자아냈습니다.

Yoshitoshi Kanemaki 《마도이 카프리스》
Yoshitoshi Kanemaki 《마도이 카프리스》

아트 잡지 표지에도 실린 주목도 높은 작품입니다.

Yoshitoshi Kanemaki 《마도이 카프리스》 부분
Yoshitoshi Kanemaki 《마도이 카프리스》 부분
Yoshitoshi Kanemaki 《마도이 카프리스》 부분 — 360도 어느 각도에서든 표정을 즐길 수 있는 작품입니다.
Yoshitoshi Kanemaki 《마도이 카프리스》 부분 — 360도 어느 각도에서든 표정을 즐길 수 있는 작품입니다.
Tsunekatsu Nakamura 《소그드의 검사 — 기도 2》
Tsunekatsu Nakamura 《소그드의 검사 — 기도 2》
Kumiko Negami 《고양이의 춤》
Kumiko Negami 《고양이의 춤》
2층 전시실. 다다미에 앉아서 작품을 감상할 수 있다니, 이보다 좋을 수 없습니다!
2층 전시실. 다다미에 앉아서 작품을 감상할 수 있다니, 이보다 좋을 수 없습니다!

B-BOY는 Watari-um Museum보다 이쪽이 훨씬 잘 어울립니다. TAKU OBATA의 작품.

Taku Obata 《KAYAMARO》
Taku Obata 《KAYAMARO》
Ai Haibara 《원인은 뜻밖의 것일지도 모른다》
Ai Haibara 《원인은 뜻밖의 것일지도 모른다》
Ai Haibara 《실상과 허상 — 포토 프롭스》
Ai Haibara 《실상과 허상 — 포토 프롭스》
Ayako Kita 《box to sleep》
Ayako Kita 《box to sleep》
Ayako Kita 《mosaic》
Ayako Kita 《mosaic》
Fuyuki Maehara 《한 순간》
Fuyuki Maehara 《한 순간》

Yoshitoshi Kanemaki의 작업 장면을 영상으로 담아 보았습니다. 완성된 작품이 기대됩니다.

또한 본 전시는 다이토구의 지원에 더해 크라우드펀딩을 통한 후원도 모집하고 있습니다.
입장료 무료의 기획인 만큼, 어떤 방식으로든 지원해서 목조 문화가 발전해 나가길 바랄 뿐입니다.
https://camp-fire.jp/projects/view/97658

  정리   

대학과 화랑의 울타리를 넘어선 15명의 목조 작가에 의한 진지한 전시.
작품 판매가 없다는 기획이었기에 실현될 수 있었던 것일까요. 지위 있는 저명한 작가들이 횡단적으로 모이는 기획이 성립한 것에 박수를 보내고 싶습니다.

또, 일본 가옥 안에서의 전시 공간이 훌륭했습니다. 나무의 향기와 다다미를 밟으며 돌아보는 감상 경험은 값진 기억으로 남았습니다. 신발을 벗고 다다미 위에 앉아 작품을 감상할 수 있다는 것은 얼마나 편안한 일인지요. 햇빛이 들어오는 일본식 공간은 훌륭한 연출이었습니다.

각 작가의 작품들 또한 모두 각자의 대표작으로 손색없는, 힘을 실은 작업들이었습니다. 목조에 대한 해석이 다양해서 많은 가능성을 느낄 수 있었습니다. 저마다의 개성이 결집되어, 짜임새 좋고 완성도 높은 단체전으로 훌륭하게 기능하고 있었습니다.

아쉬운 점은 작품을 구매할 수 없다는 부분입니다. 무언가 돈을 쓸 수 있는 장면을 만들어 창작 활동을 지원하는 시도가 있어도 좋겠다고 느꼈습니다. ※금액 자유의 모금함 같은 것이 있었다면, 적지 않은 반응이 있었을 것입니다.

다음 전시도 기대합니다.
지속적으로 운영될 수 있는 형태가 되도록, 할 수 있는 한 응원하고 싶습니다.

감사합니다.

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