21st DOMANI: The Art of Tomorrow — 헤이세이의 끝에서
1998년에 시작된 「DOMANI: The Art of Tomorrow」 전이 2019년 1월 23일부터 3월 3일까지 The National Art Center, Tokyo에서 개최됩니다.
DOMANI 전은 문화청이 주관하는 신진 작가 육성 프로그램으로, 해외로 파견된 인재를 일본 미술계에 소개하는 기회로 알려져 있습니다.
제 21회 DOMANI 전은 「헤이세이의 끝에서」를 부제로 삼아, The National Art Center, Tokyo의 넉넉한 공간을 살려 연수를 마치고 비교적 시간이 얼마 지나지 않은 신선한 작가들의 쇼케이스로 구성됩니다.
쇼와 50년대에 태어나 헤이세이 시대에 표현자를 목표로 삼은 9명의 작가에 더해, 이탈리아 피렌체에서 체류 제작 경험이 있는 Natsunosuke Mise를 게스트 작가로 맞이하여 개최됩니다.
참여 작가
본 전시의 9명의 작가와 게스트 작가를 소개합니다.
모두 현대 미술계의 다음 세대를 짊어질 아티스트들입니다.
※ 오십음 순, 작가 정보는 이름, 표현 영역, 파견 연도, 파견 국가 및 도시 순.
Tsubasa Kato (현대 미술)
2015년 파견 2년 — 미국〈시애틀〉
2015 Courtesy of Toyota Municipal Museum of Art and MUJIN-TO Production
〈Pass Between Magnetic Tea Party〉 2015 Courtesy of Toyota Municipal Museum of Art and MUJIN-TO Production
1984년 사이타마현 태생. Tokyo University of the Arts 대학원 미술연구과 회화 전공 유화 수료. 현재 도쿄를 거점으로 활동. 공공 장소에 눕힌 거대한 구조물을 로프로 여러 사람이 잡아당겨 세우는 「끌어 넘기」 혹은 「끌어 세우기」라 불리는 참여형 아트 프로젝트를 진행한다. 일련의 과정에 많은 사람을 끌어들여 같은 성취감을 공유하고, 구조물이 내포한 이야기를 상상하는 시간을 통해 사람과 사람의 관계를 만들고, 그 아카이브를 전시한다. 미국에서 귀국한 뒤 처음 연 개인전에서는 이동과 거리를 주제로 현지 사람들과 함께 진행한 프로젝트를 모두 공개하여, 「지금 있는 장소」로부터 다양한 지역까지의 거리에 대한 상상력을 자극하는 새로운 전개를 발표했다.
주요 전시로는 「대재난과 미술의 힘」(Mori Art Museum, 도쿄, 2018), 「TARO상 20년/20명의 이단아들」(Taro Okamoto Memorial Museum, 도쿄, 2017), 「거미줄」(Toyota Municipal Museum of Art, 아이치, 2016), 「3・11과 아티스트: 진행 중인 기록」(Art Tower Mito, 이바라키, 2012), 「Roppongi Crossing: 예술은 가능한가?」(Mori Art Museum, 도쿄, 2010) 등이 있다.
Yoi Kawakubo (사진・현대 미술)
2016년 파견 — 영국〈런던〉
1979년 스페인 태생. 츠쿠바 대학 인간학류 졸업. 현재 런던을 거점으로 활동. 신경심리학을 공부하고 금융 트레이더로도 일한 이력을 지닌 Kawakubo는 사진, 언어, 공간 인스톨레이션 등 다양한 매체로 개인의 체험과 역사적 사건들을 보편적인 문제로 매개해 나가는 작품군을 제작한다. 최근에는 경제, 원자력 문제, 신앙 등 인간의 활동에 초점을 맞춘 프로젝트가 늘어, 시간과 가치관 축 위에서 멀리 떨어진 두 지점을 제시함으로써 관객을 옳고 그름 사이로 이끈다.
주요 전시 및 수상 이력에는 「Yokohama Triennale 2017」(Yokohama Museum of Art, 가나가와, 2017), 「제19회 오카모토 타로 현대 예술상 전」(Taro Okamoto Museum of Art, 가와사키・가나가와, 2016), 「Fall」(Shiseido Gallery, 도쿄, 2016), 「Stella Maris was a name I found in a dream」(Daiwa Anglo-Japanese Foundation, 런던, 2016), 「VOCA2015」(오하라 미술관상, The Ueno Royal Museum, 도쿄, 2015) 등이 있다.
Noriyuki Kimura (미디어 아트)
2016년 파견 — 독일〈쾰른〉
1977년 군마현 태생. IAMAS(정보과학예술대학원대학) 미디어 표현 연구과 수료. 현재 이시카와현을 거점으로 활동. 촬영자를 시간, 장소, 방향을 정하는 규칙으로 구속하고, 이동에 따라 변화하는 환경과 촬영자의 신체 반응에 따라 전개되는 실사 영상 작품 「궤적 영화」 시리즈, 방을 차광하여 만든 핀홀 카메라 내부에서 태양광이 장시간에 걸쳐 투영한 문자를 수록한 뒤 100배속으로 재생한 작품 〈CINEMA〉(2015) 등, 퍼포먼스와 그 기록 영상으로 구성된 작품을 발표한다.
주요 상영 및 수상 이력에는 「제18회 문화청 미디어 예술제 상영『CINEMA』」(심사위원 추천 작품, The National Art Center, Tokyo, 2015), 「제60회 Oberhausen 국제 단편영화제『UNSER HAUS FOR THE NEW ERA』」(Muvi Award(뮤직비디오 부문) 2nd Prize, 독일, 2014), 「FILM BY MUSIC 컴피티션」(심사위원 특별상, YCAM, 야마구치, 2013) 등이 있다.
Nobuhiro Shimura (현대 미술)
2015년 파견 2년 — 프랑스〈파리〉
1982년 도쿄 태생. Musashino Art University 대학원 조형연구과 영상 코스 수료. 현재 지바현을 거점으로 활동. 「빛을 비추다」를 주제로, 영상 프로젝션에 의한 인스톨레이션을 국내외에서 다수 발표하고 있다. 친숙한 사물을 소재로 한 실사 영상을 일상 풍경에 겹쳐 놓음으로써 익숙한 풍경 속에 새로운 관계를 만들어 내고, 빛이 가져오는 기억과 장소성을 주제로 삼아 왔다. 최근에는 글로벌리즘으로부터 격리된 낙도의 생활지를 기록하는 프로젝트나, 미술 작품을 통한 역사의 기술・재독을 시도하는 등 새로운 표현 방식에도 몰두하고 있다.
주요 전시로는 「Mono no Ke」(Warrnambool Art Gallery, 호주, 2018), 「Roppongi Crossing 2016」(Mori Art Museum, 도쿄, 2016), 「미견의 별자리 — 연결/발견의 실천」(Museum of Contemporary Art Tokyo, 2015), 「Vangi 조각정원미술관 컬렉션전 이 별 위에서」(Vangi Sculpture Garden Museum, 시즈오카, 2013) 등이 있다.
Asako Shiroki (현대 미술)
2015년 파견 — 독일〈베를린〉
1979년 도쿄 태생. Tokyo University of the Arts 대학원 미술연구과 후기 박사 과정 미술 전공 수료. 현재 베를린과 도쿄를 거점으로 활동. 「사물의 기억의 재생」과 「형식이나 주체로부터의 망각」이 끊임없이 반복되는 긴장 관계 속에서 열리는 세계를 다시 읽어 내는 것을 자신의 표현으로 삼아, 중력이나 질량의 균형으로 스스로 서고 해체 가능한 부품으로 구축된 팽팽한 입체 작품 및 이를 구성한 공간 인스톨레이션을 발표하고 있다. 입체 작품은 의자나 책상 등 기존 가구나 건축의 일부를 연상시키는 형태이면서도 원래 있어야 할 기능성은 지니지 않으며, 추상화되어 있음으로써 새로운 형태로 인식된다.
주요 전시로는 「도시와 미술관의 프로그램 — 아트가 도시를 표현하다: 순환하는 코먼즈들의 도시」(Mori Building, Mori Art Museum, 니시신바시 지역, 도쿄, 2018), 「The Other Face of the Moon」(Asia Culture Center, 광주, 한국, 2017), 「56th October Salon-The Pleasure of Love」(Belgrade City Museum, 베오그라드・세르비아, 2016), 「4th Moscow International Biennale for Young Art – Time for Dreams」(Moscow Museum of Modern Art, 모스크바・러시아, 2014), 「On the Floor, Behind the Window」(Künstlerhaus Bethanien, 베를린・독일, 2014) 등이 있다.
Masahiro Hasunuma (현대 미술)
2016년 파견 — 독일〈프랑크푸르트〉
1981년 도쿄 태생. Tokyo University of the Arts 대학원 미술연구과 미술해부학 연구실 박사 과정 수료. 현재 아이치현을 거점으로 활동. 이미지의 자율성과 꿈의 신비로움에 관심을 두고, 19세기 후반에 고안된 플립북 원리로 그림이 움직이는 장치 「Kinora」에 의한 애니메이션을 중심으로 사진, 회화 작업을 이어 간다. 이전 「20th DOMANI: The Art of Tomorrow PLUS」(히비야 도서문화관)에서도 Kinora를 출품한 바 있어, 이번 The National Art Center, Tokyo에서의 새로운 전개가 기대된다.
주요 전시로는 「20th DOMANI: The Art of Tomorrow PLUS」(히비야 도서문화관, 도쿄, 2017), 「Setouchi Triennale」(가가와, 오카야마, 2016), 「대지의 예술제 — 에치고쓰마리 아트 트리엔날레」(니가타, 2015) 등이 있다.
Megumi Matsubara (인스톨레이션・건축)
2013년 파견 — 모로코〈라바트〉
1977년 도쿄 태생. 런던 대학 Bartlett 건축학교 MA 수료. 현재 페즈(모로코)와 도쿄를 거점으로 활동. 사진・소리・텍스트・빛의 현상 등 다양한 표현으로 구성된 공간에 대한 이야기를 제시하고, 존재/부재의 균형을 되묻는다. 꿈이나 의식으로 체험되는 이미지를 시각 세계에 겹쳐 놓는 듯한 독특한 공간감을 인스톨레이션, 퍼포먼스의 실천, 언어와 이미지를 축으로 한 아티스트 북 제작 등 다양한 활동을 통해 추구한다. 2002년 Hiroshi Ariyama와 함께 설립한 건축 스튜디오 ASSISTANT에서는 건축 작품 〈House in the 33rd Year〉와 〈IT IS A GARDEN〉도 발표하고 있다.
주요 전시로는 「Aichi Triennale 2016」(Aichi Prefectural Museum of Art, 2016), 「Marrakech Biennale 6」(El Badi Palace, 마라케시, 모로코, 2016), 「A proposal for a textbook to learn Braille, English, and other languages」(Fonderia Artistica Battaglia, 밀라노, 이탈리아, 2015), 「The Blind Dream」(Douiria Mouassine Museum, 마라케시, 모로코, 2014) 등이 있다.
Goro Murayama (회화)
2015년 파견 2년 — 오스트리아〈빈〉
1983년 도쿄 태생. Tokyo University of the Arts 미술연구과 박사 후기 과정 미술 전공 유화(벽화) 연구영역 수료. 현재 도쿄를 거점으로 활동. 눈 결정, 개미집, 세포막의 형성 운동 등 유기적 구조에서 나타나는 자기 조직적 프로세스와 패턴을 회화와 드로잉을 통해 표현한다. 삼끈에서 캔버스를 짜 올려 바탕과 드로잉을 반복하는 「직물 회화」 등, 장기적으로 지속되는 제작 속에서 성장해 가는 작품 구조를 통해, 빈 체류 시절에 얻은 「인간의 창조성은 여러 프로세스의 비동기성과 프로세스 자체의 시간적 변화로부터 나오는 것은 아닐까」라는 구상을 전개한다.
주요 전시로는 「Emergence of Order」(Daiwa Anglo-Japanese Foundation Japan House, 런던, 2018), 「감옥의 판타지」(Koganei Art Spot Chateau 2F, 도쿄, 2015), 「생성의 비주얼 — 촉발의 연쇄」(Takuro Someya Contemporary Art, Kashiwa, 지바, 2013), 「성층권 vol.6 나의 행방 — Goro Murayama」(Gallery αM, 도쿄, 2012), 「제4회 시세이도 아트 에그 — 회화적 주체의 재마법화」(Shiseido Gallery, 도쿄, 2010) 등이 있다.
Akira Wada (도예)
2007년 특별 파견 — 프랑스〈파리〉
1978년 지바현 태생. 문화학원 도자기과 졸업. 현재 일본공예회 정회원, 지바현을 거점으로 활동. 백자 흙을 물레로 성형하고 건조 후 조각도로 깎아 낸 뒤 소성한 도자기를 발표하며, 수지와 금속을 소재로 한 작품도 다룬다. 손에 의한 조각을 중시하며 동(動)과 정(靜), 빛과 그림자, 직선과 곡선의 대비가 정적인 자태에 확고한 존재감을 부여하여, 새로운 도자 표현으로 주목받고 있다. 슬라이드 렉처와 워크숍 등 후진 양성에도 정력적으로 임하고 있다.
주요 전시 및 수상으로는 「도미 아트 페어 Akira Wada 전」(Tokyo Art Club, 2017), 「진화하는 자기 — 1980년대부터 현재까지」(이바라키현 도예미술관, 2017), 「제64회 일본전통공예전」 백기(白器) 「Dai/台」 도쿄도 지사상(니혼바시 미츠코시 본점, 도쿄, 2017), 「REVALUE NIPPON PROJECT 전」(Panasonic Shiodome Museum, 도쿄, 2016) 등이 있다.
【게스트 작가】Natsunosuke Mise (회화)
1973년 나라현 태생. 교토시립예술대학 대학원 미술연구과 회화 전공 수료. 2006년도 고토 기념 문화상 수상, 2007년 고토 기념 문화재단의 지원으로 피렌체 체류. 현재 도호쿠예술공과대학 예술학부 미술과 교수, 야마가타현을 거점으로 활동. 와시・먹・금박 등 전통적인 일본화 재료 외에 아크릴 물감이나 잉크젯 프린트 콜라주, 아일렛 구멍과 실로 거칠게 이어 붙인 거대한 깃발 모양의 작품군 등, 기존 일본화의 범주를 넘어서는 작품을 발표한다. 구상과 추상이 뒤섞인 다양한 이미지가 혼연일체가 되며 「일본화란 무엇인가」를 물으면서 회화의 가능성을 꾸준히 탐구한다. 피렌체 체류 제작 이후 야마가타를 거점으로 삼아, 2009년부터 도호쿠의 미술을 사유하는 튜토리얼 활동 「도호쿠 그림은 가능한가?」를 전개하고 있다.
주요 전시 및 수상으로는 「Takahashi Collection・Mindfulness 2017」(야마가타 미술관, 2017), 「Yamagata Biennale 2016 — 야마가타의 그림: 소분지 우주」(센신안, 야마가타, 2016), 「일본의 그림 — 지속저음」(교토시 미술관 별관, 2015), 제32회 교토부 문화상 장려상(2014) 등이 있다.
참여 작가들의 작품에 큰 기대를 걸고 있습니다!
개요
미래를 짊어질 미술가들 — 21st DOMANI: The Art of Tomorrow — 문화청 신진 예술가 해외 연수 제도의 성과
회기: 2019년 1월 23일(수) ~ 3월 3일(일)
휴관일: 매주 화요일
회장: The National Art Center, Tokyo 기획 전시실 2E
시간: 오전 10시 ~ 오후 6시 ※매주 금・토요일은 오후 8시까지
※입장은 폐관 30분 전까지
요금: 일반 1,000엔(800엔), 대학생 500엔(300엔)
※( ) 안은 예매 및 20인 이상 단체 요금
주최: 문화청, The National Art Center, Tokyo
협력: Japan Airlines, 주식회사 영상센터
■ 참여 작가
(※오십음 순, 출생년・표현 영역・파견 연도・파견 국가 및 도시)
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Tsubasa Kato
1984년・현대 미술・H26년도 2년・미국〈시애틀〉
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Yoi Kawakubo
1979년・사진・현대 미술・H28년도・영국〈런던〉
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Noriyuki Kimura
1977년・미디어 아트・H28년도・독일〈쾰른〉
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Nobuhiro Shimura
1982년・현대 미술・H27년도 2년・프랑스〈파리〉
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Asako Shiroki
1979년・현대 미술・H27년도・독일〈베를린〉
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Masahiro Hasunuma
1981년・현대 미술・H28년도・독일〈프랑크푸르트〉
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Megumi Matsubara
1977년・인스톨레이션, 건축・H24년도・모로코〈라바트〉
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Goro Murayama
1983년・회화・H27년도 2년・오스트리아〈빈〉
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Akira Wada
1978년・도예・H19년도 특별・프랑스〈파리〉
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○ 게스트 작가
Natsunosuke Mise
1973년・회화
